Posted 26 марта 2008,, 21:00
Published 26 марта 2008,, 21:00
Modified 8 марта, 08:02
Updated 8 марта, 08:02
Кто в кино главный
Хотя в создании фильма принимает участие множество людей, главными из которых считаются продюсер, сценарист, режиссер и актеры, на самом деле главным является оператор. Без всех остальных можно обойтись, а без него, как говорится, «кина не будет». Потому что кино – это не то, что происходит в действительности, а то, что происходит на пленке.
Чтобы представить себе, что за люди кинооператоры, лучше всего рассказать пару баек. Такую, например: поливала старушка цветы на балконе, выпала и запуталась в ветвях дерева, а внизу в это время шел кинооператор. «Сынок, сними меня отсюда!» – «Не могу, бабушка – пленка кончилась, да и ракурс так себе!» Или такую: поехали знаменитый режиссер Григорий Козинцев с не менее знаменитым оператором Андреем Москвиным выбирать натуру и заехали в дремучий темный лес. «Андрей, вот здесь мы и будем снимать!» – воскликнул воодушевленный Козинцев. «Нет, Гриша, – флегматично заметил на это Москвин, – здесь мы будем проявлять…»
Словом, операторы – люди особые. По складу похожи на хирургов – тех, кстати, тоже называли операторами. Во-первых, сильные, во-вторых, спокойные, как и все, кто имеет дело больше с техникой, чем с людьми, и, в-третьих, – слегка циничные, потому что чего только не видали в прицелы своих кинокамер.
Какие бы декорации ни строил художник, какие бы костюмы ни придумал дизайнер одежды, какие бы мизансцены ни выстраивал режиссер и как хороши бы ни были актеры – то, что получится на экране, будет зависеть от точки съемки, которую выберет оператор и от света, который он поставит. Полюбит Бабу-ягу – представит ее на экране такой же прекрасной, какова она в очах его души. Не понравится «Мисс мира» – выйдет на пленке Баба-яга. «До съемок актриса должна спать с режиссером, чтобы взял на роль. На съемках – с оператором, чтобы покрасившее снял», – говаривал великий оператор Павел Лебешев. И добавлял: «Затем с монтажером, чтобы не вырезал лучшие куски. Потом – с критиками, чтобы получше написали. А после и со зрителями…» Шутки шутками, но российская операторская школа стала одной из лучших в мире еще в первой трети ХХ века.
Название премии «Белый квадрат» символично. Тут намек и на белый прямоугольник экрана, и на «Черный квадрат» Малевича, и на чистый белый лист, на котором мир пишет свои письмена и движущиеся картины. До сих пор у «Белого квадрата» было два приза – за лучшую работу года и за вклад в профессию. Нынче добавился еще один, нерегулярный – приз человеку, пользующемуся признанием операторского цеха. Его получила цветоустановщица Божидарка Масленникова, благодаря заботам которой фильмы оказываются такими, какими их сняли операторы.
Почетная премия «Белый квадрат» была присуждена выдающемуся оператору Левану Пааташвили, снявшему еще на черно-белой пленке такой замечательный фильм, как «До свидания, мальчики!» Михаила Калика, а в цвете – всем памятный «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова. Лауреат произнес взволнованную речь, в которой, в частности, высказал своеобразную формулу операторского искусства: «Правильно найденная (оператором. – «НИ») форма – это и есть содержание».
На звание лучшего оператора года претендовали пятеро: Владимир Климов (многосерийный телефильм «Ленинград»), Михаил Кричман («Изгнание»), Олег Лукичев («Путешествие с домашними животными»), Влад Опельянц («12») и Мария Соловьева («Глянец»). Выбор жюри «Белого квадрата», куда входили три оператора, художник, режиссер, киновед и телекритик, совпал с выбором кинокритиков – Михаил Кричман. С этим можно согласиться: хороши все пять работ, но только «Изгнание» снято так, что дух захватывает.
Операторские анекдоты от президента премии «Белый квадрат», главы Гильдии операторов Игоря Клебанова
1. Оператора спрашивают: «Ты в театр ходишь?» – «Нет». – «А почему?» – «Тяжело. Сидишь два часа, и все один общий план…»
2. Оператора спрашивают: «Сможешь работать после стакана водки?» – «Смогу». – «А после двух?» – «Смогу». – «Ну а после трех???» – «Смогу, но только как режиссер».