Победа над тленом

Так сложилось, что единственной монографической демонстрацией работ Беклемишева стала организованная через три года после его кончины (1922 г.) небольшая экспозиция в рамках «1-й выставки скульптуры» – дань памяти мастеру от его учеников. Эпиграфом к нынешнему показу можно считать композицию 1892 года (на выставке представлен один из бронзовых отливов) «Как хороши, как свежи были розы…»: сидящая на скамейке девушка в струящихся одеждах с застывшим взглядом и увядшим цветком в безвольных пальцах всем своим существом устремлена в прошлое. Скульптурное изображение поражает многомерностью, «былое» выплескивается за пределы камерной драмы, конечный посыл «пройдет и это» невольно перекликается со словами заместителя директора Русского музея по научной работе Евгении Петровой: «Эта выставка –напоминание о том, как бренна бывает слава и судьба художника, о котором не помнят». Впрочем, забвение вряд ли оказалось случайным, уж слишком не вписывался Беклемишев в монументальность и «громадье» эпохи первых пятилеток.

Изысканность линий, тонкая декоративность, хрупкость силуэтов отсылают к эстетике Серебряного века, к неведомой «тайне», которая, по мнению Александра Бенуа, непременно заключена в искусстве, «проникает до глубины нашего существа и возбуждает там ни с чем не сравнимые упования, надежды, мысли, эмоции и вообще то, что называется «движениями души».

Владимир Беклемишев родился в 1861 году в имении родителей в Бахмутском уезде Екатеринославской губернии. Талант и ощущение мира мальчик унаследовал от отца – человека, в высшей степени незаурядного и артистичного: работавшего художником-декоратором в тифлисском, одесском и киевском городских театрах. Азы живописи будущий скульптор постигал на занятиях у Дмитрия Безперчего – ученика Карла Брюллова, повзрослев отправился в Императорскую Академию художеств, где уже во время обучения на последних курсах получил сразу две золотые медали: малую (за статую «Каин, мучимый совестью…» и большую (за барельеф «Положение во гроб»).

Не пускаясь в погоню за количеством экспонатов, Русский музей сфокусировался на различных срезах в творчестве мастера. Экспозицию открывают «итальянские работы» (пенсионерская поездка 1888–1891 гг.), за которые по возвращении на родину Беклемишев получил звание академика; далее следуют выполненные в импрессионистской манере лирические статуэтки и в реалистической – скульптурные портреты современников. Отдельный зал посвящен христианской теме, где доминирует отлитая в бронзе «Святая Варвара Великомученица» (1894), привлекающая предельной простотой линии и предельным же, исходящим от устремленных в небеса глаз и рук внутренним напряжением. Недаром и в высшей мере «реалистичная» Анна Голубкина – коллега по цеху и современница Беклемишева (воплощавшая в своих произведениях людей труда и не приемлющая («душа протестует») мистического начала «Святой Варвары Великомученицы») прочувствовала, что «он вводит в скульптуру психологию. А раньше этого почти не видать было». Насыщенный психологизм отчетливо проступает и в серии портретов, где каждый «герой» – будь то художник Куинджи, композитор Ипполитов-Иванов, великий князь Владимир Александрович или премьер Александринского театра Давыдов – запечатлен в движении мысли.