На точке замерзания

Действие спектакля Марталера разворачивается в закрытом пространстве захламленного школьного спортзала с баскетбольным кольцом, узкой комнаткой-читальней и местом для собраний с развешанными школьными досками и кафедрой для преподавателя. За окном видна кухня, боковая дверь выводит в раздевалку. В первой сцене спектакля пришедшая с мороза большая компания долго отряхивается и снимает все свои зимние шапки, шарфы, многослойные куртки, вязаные шлемы, дутые сапоги… Холод, лед, пронизывающий ветер – все это существует там, за пределами сцены, и присутствует в постановке только как предмет разговоров персонажей.

В этот раз Кристоф Марталер использовал для спектакля цитаты из «Книги песка» Борхеса, из сочинений Альфреда Деблина, Георга Штайнера, Анны Ким, Хуана Гойтисоло, «немецкого Лысенко» – Ханса Хорбигера, а также специальных сочинений, посвященных таянию льдов, гренландских статистиков и исследователей-полярников.

Начинается спектакль эмоциональным монологом на эскимосском. Иногда персонажи Марталера переходят на тарабарщину, а в моменты эмоционального подъема начинают петь. Звучит Моцарт, Штраус, Перселл, Джон Кейдж, Шуберт, Брамс, Анри Дюпарк (музыкальный диапазон – от Бетховена до этники). Актриса Розмари Харди поет арию из «Мадам Баттерфляй» Пуччини, забившись в клетку для перевозки животных, наружу торчат только каблуки. Под руками актера Юрга Кинбергера, водящего пальцами по краям стеклянных бокалов, возникает «Песнь о земле» Малера. Самые прочувствованные монологи актеры адресуют валяющемуся в углу репродуктору, откуда доносятся то сочувственные междометия и вздохи, то безмятежный храп…

Долго работавший как композитор, Кристоф Марталер умеет сплетать в единое целое самые разноприродные звуки и извлекать мелодию своих спектаклей из фактур, казалось бы, совершенно не пригодных. В предыдущей постановке «Papperlapapp» (см. «НИ» от 21 июня 2010 года) швейцарский режиссер заставил звучать стены папского дворца в Авиньоне. В кульминационный момент сила звука обрушивалась ураганом, который буквально вжимал тебя в зрительское кресло, и, казалось, мир, не выдержав этой акустической катастрофы, сейчас взлетит на воздух….

В спектакле «± 0» сцен такой силы выразительности нет (да и вообще они встречаются крайне редко). Сценки-скетчи, иногда забавные, иногда печальные, иногда откровенно проходные, здесь не сцепляются в общую картину, не складываются в цельную мысль.

«± 0» – один из самых невыстроенных из виденных мной спектаклей Кристофа Марталера и один из самых лирических…

В программке спектакля режиссер спел что-то вроде серенады Гренландии (острову-месту и острову-сюжету), с которой он столкнулся впервые, готовясь к этой постановке. Возможно, режиссерские чувства, «нежные как цветы», и оказались тем самым камнем преткновения, разрушающим цельность тотальной иронии, с которой Кристоф Марталер всегда относился к создаваемому им сценическому миру.

Это спектакль, созданный в редком жанре «иронического объяснения в любви». Не рассчитанная на широкую публику (консервативные зрители Вены начинают покидать зал где-то через двадцать минут после начала), эта постановка Марталера дает его поклонникам редкий шанс прорваться за всегдашние защитные ограждения безупречного юмора и стиля – и увидеть, сколько лирической нежности спрятано за всегдашними очками швейцарского интеллектуала…