В хорошей форме

Настоящая революция в мире спортивной моды грянула в 1919 году на знаменитом Уимблдонском турнире. Выдающаяся теннисистка тех лет Сьюзанн Ленглен вышла на корт в коротком платье без рукавов. Общественность была просто шокирована смелым по тем временам туалетом. Вскоре вслед за француженкой и другие теннисистки стали менять длинные юбки на укороченные платья. «Уимблдонская» мода быстро распространилась по всему теннисному миру.

В то же самое время в маленьком немецком городке Герцогенаурах в одной бедной семье было решено, что 20-летний юноша Ади Дасслер станет сапожником. Для начала Адольф, страшно любивший футбол, с братом Руди переделал обычный велосипед в нехитрый станок для разделки кожи и стал мастерить домашние тапочки, а также обувь из автомобильных покрышек. Тогда еще никто не знал, что именно в этот момент рождается целая империя спортивной моды. Оба брата оказались талантливыми сапожниками, и дела фирмы «Дасслер» пошли в гору. Через пять лет Ади решил осуществить свою детскую мечту. Он первым изобрел и сшил футбольные бутсы с металлическими шипами. Эта новинка имела невероятный успех. Фирма стала расти на глазах, а многие известные спортсмены предпочитали выступать только в обуви, сшитой Дасслером собственноручно. Так, на Олимпиаде 1936 года знаменитый американский легкоатлет Джесси Оуэнс выиграл сразу четыре золотые медали.

Но в начале Второй мировой войны тезка Дасслера – Адольф Гитлер решил национализировать обе фабрики, принадлежавшие талантливым сапожникам, а Ади и Руди были призваны на фронт. После войны им пришлось начинать работу фактически заново. В интересах семейного бизнеса было решено, что каждый из братьев возглавит самостоятельную компанию, придумав для нее собственное название. Один, недолго думая, назвал свое детище «Адидасслер», но затем для удобства сократил до «Адидас». Второй назвал свою компанию «Руди», но потом после некоторых раздумий переименовал ее в «Пуму». С тех пор Ади и

Руди, «Адидас» и «Пума», стали непримиримыми конкурентами. Они почти перестали разговаривать друг с другом, жили в разных концах города и болели за разные футбольные команды.

Интересно, что именно «Адидас» стал первой крупной фирмой, которая стала активно осваивать советский рынок. Говорят, что добро на это дал сам генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев. Самое удивительное в том, что в свое время Ади Дасслер был активным сторонником национал-социалистической партии и воевал как раз на Восточном фронте. Но на это обстоятельство, видимо, закрыли глаза.

Кепки – это не актуально

Отдельная тема – дизайн самой формы. В 40-е и 50-е годы футболисты выходили на поле в очень длинных шортах, которые иногда достигали уровня гетр, так что у невысоких игроков ноги были почти полностью скрыты. Футболки обязательно заправлялись в шорты. В 70-е годы мода поменялась во многом благодаря «летучим голландцам». Стало стильным играть в обтягивающих тело майках (навыпуск) и со спущенными гетрами. Трусы заметно укоротились. Кроме того, вошли в моду длинные волосы и бороды. Даже в спорте наступило время хиппи. В 90-е годы спортивные модельеры вновь вернулись к довольно просторному покрою футболок, не стесняющему движения. Трусы опять стали длиннее. Дизайнеры сосредоточились на том, как сделать форму предельно легкой, «дышащей», яркой и запоминающейся.

Самыми главными модниками среди футболистов являются, конечно, вратари. В отличие от полевых игроков они сами могут выбирать цвет и модель своего свитера. Решать играть им с коротким или длинным рукавом, в шортах или тренировочных штанах. Давно канули в Лету времена Льва Яшина, когда вратари одевали на себя только черное. Тот же Яшин в итоге получил прозвище Черный паук. А, например, Ринат Дасаев часто выходил на поле в желтом свитере. Кроме того, вратари играют в перчатках. Это тоже целое произведение спортивного дизайна. Хотя данная часть экипировки тоже появилась не сразу. К примеру, знаменитый чешский вратарь Иво Виктор, чемпион Европы 1976 года, большую часть карьеры провел вовсе без перчаток. Но теперь таких голкиперов просто не осталось. Можно еще вспомнить, что в 50-е годы вратари обязательно играли в кепках. Их заказывали у лучших мастеров по пошиву головных уборов. Кепка не только защищала стража ворот от солнца, но и являлась его своеобразным фирменным знаком. Но вскоре она стала просто мешать игре. Тому же Яшину, выскакивая из ворот за пределы штрафной площади, чтобы отбить мяч головой, приходилось на бегу снимать кепку, а потом надевать ее. И многие, кстати, считали такое поведение великого мастера чуть ли не пощечиной существовавшим в тогдашнем футболе традициям. Сейчас многие вратари в солнечную погоду надевают бейсболку. Ну а если говорить о полевых игроках, то они «отрываются» на бутсах. В скучных черных уже ни одну звезду не увидишь. Красные, белые, золотые, серо-буро-малиновые в крапинку – вот это актуально.

Сексуальный волейбол

Хоккейная мода и вовсе проделала огромный путь. Первые советские хоккеисты выходили на лед в белых рубашках и тренировочных штанах с оттопыренными коленками. В такой одежде играли наши первопроходцы – Михаил Якушин, Аркадий Чернышев, Василий Трофимов, Анатолий Тарасов, Всеволод Бобров. Коньки зачастую прикручивали к обычным ботинкам, а на голове вместо привычного шлема красовался довольно странного вида головной убор, который скорее подходил бы велосипедистам. Пионеры отечественного хоккея выступали, как правило, без щитков (одевались разве что наколенники). Специальную форму стали выпускать после 1948 года, после того, как в Москву пожаловали первые настоящие профессионалы – чешская команда ЛТЦ.

Долгое время хоккейные вратари сражались с летевшими в них шайбами без масок, а многие полевые игроки принципиально отказывались от шлемов. Сейчас это исключено. Постепенно в моду вошли «визоры», пластиковые маски для защиты глаз. Одними из первых стильной новинкой стали пользоваться игроки сборной Чехословакии. Особенно запомнился форвард чешской сборной конца 80-х – начала 90-х годов Владимир Ружичка. Сейчас по модному «тонированному» «визору» легко найти на площадке Александра Овечкина. Вообще экипировка современного хоккеиста едва влезает в огромный баул, который даже крепкие мужики поднимают не без труда. Вполне вероятно, что хоккейная мода пойдет по пути облегчения обмундирования за счет использования еще более легких, но, конечно, не менее прочных материалов.

В мире спорта существует извечная конкуренция между волейболистами и баскетболистами. Высоченные атлеты часто спорят, какая же игра эстетичнее и привлекательнее. И в этом споре форма играет не последнее значение. И в волейболе, и в баскетболе постоянно менялись длина трусов и размеры маек. Недавно знаменитая волейболистка, лидер московского «Динамо» и сборной России Екатерина Гамова заявила, что форма, использующаяся в ее виде спорта, гораздо лучше подчеркивает сексуальность, нежели в баскетболе. Бесспорно, она права – баскетболистки едва ли не тонут в просторных футболках и трусах. Но даже сексуальный «зальный» волейбол меркнет перед своим пляжным собратом. На мастерах этой разновидности игры с мячом вообще минимум экипировки.

То же самое в водном поло. Но и ватерполисты хотят выглядеть красиво и элегантно в бассейне. К тому же не секрет, что они ведут активную борьбу под водой, стараясь сорвать с соперника плавки (у девушек страдает купальник), не говоря уже о том, чтобы стащить с головы шапочку. Поэтому женщины давно играют только в закрытых купальниках. Хотя все равно за игру иногда приходится менять не один туалет. Атаки со стороны противниц бывают слишком жестокими, так что и хорошая вещь может не выдержать. Но главная деталь для ватерполистов – это шапочки, которые видны с трибуны. Среди ватерпольных модниц разыгрывается своеобразный конкурс по умению как можно элегантнее и оригинальнее завязать шапочку на голове. На этот счет в правилах игры ничего не сказано. Поэтому кто-то завязывает ее под подбородком, а кто-то на затылке. Некоторые – за ушами.

Костюм акулы

Плаванием люди занимаются испокон веков, и когда-то никому даже не приходило в голову скрывать тело перед тем, как войти в воду. Однако затем плоти стали стыдиться, и для сохранения благонравия купаться полагалось чуть ли не при полном параде. К тому же костюм должен был подчеркивать социальную принадлежность, а поэтому о его практичности оставалось только мечтать. Только к началу ХХ века костюмы для плавания стали проще. Хлопчатобумажное трико у мужчин, достаточно закрытый цельный купальник у женщин – вот в чем спортсмены выходили на старт.

Однако им нужно было показывать быстрые секунды, а не красоваться перед зрителями. В связи с этим настоящей революцией стоит признать изобретение в 1956 году эластичного волокна – лайкры. Она сразу же стала использоваться в плавательных костюмах, а пионером выступила уже широко известная к тому моменту фирма Speedo. Сначала она изготавливала одежду для пловцов из нейлона, а затем перешла на смесь нейлона и лайкры, которая до сих пор считается оптимальным материалом для купальников и плавок. С начала 90-х годов «спидовцы» перешли к более радикальным нововведениям. Они попытались ликвидировать два проблемных места в купальных костюмах старого типа – вырезы на груди и поясничной части спины, из-за которых возникали так называемые воздушно-водяные «карманы», препятствующие движению спортсмена. На Олимпийских играх в Барселоне был представлен полностью закрытый купальник из сверхэластичной ткани S-2000, состоящей из смеси полиэстера и эластана. На следующей Олимпиаде в Атланте стали использовать еще более совершенный костюм – Aquablade. Уникальная полосатая текстура материала создавала вокруг тела пловца тонкий слой завихренной воды. Но и это был не предел. Через четыре года, к Олимпиаде в Сиднее, появился костюм Fastskin, основанный на принципе строения кожи акулы. Ну а к Афинам Fastskin усовершенствовали, снизив коэффициент сопротивления на 4 %. Хочется, правда, заметить, что сам по себе «акулий костюм» побед не гарантирует и никакого пропеллера не содержит. Так, например, знаменитый Александр Попов до 2000 года не признавал никаких новинок и выступал в обычных плавках, в которых и завоевал подавляющее большинство своих наград. Но плавательная мода диктовала свои условия.

Если в плавании костюм менялся исключительно в угоду спортивным достижениям, то в теннисе речь шла в основном о различных внешних изысках. Хотя и борьбу за удобство и практичность какое-то время приходилось вести. Сейчас это звучит забавно, но в 1885 году платье Мод Уотсон, выигравшей «Уимблдон», пресса назвала «шокирующим» и «провоцирующим». Из-за того, что оно открывало ноги… до щиколотки. Затем, после революции от Ленглен, теннисный костюм стал постепенно укорачиваться и к 40-м годам приобрел свой окончательный вид. С тех пор усовершенствовался только материал, из которого изготавливают одежду для тенниса. Так, сейчас все спортсмены выступают в специальных «дышащих» костюмах, которые помогают организму регулировать температурный баланс. Внешние же изменения если и были, то незначительные. Так, в начале 90-х с подачи Андре Агасси вошли в моду удлиненные, почти как у баскетболистов, шорты. Одним из первых, кстати, в них стал выступать российский теннисист Евгений Кафельников. Теперь можно играть хоть в футболке, хоть в безрукавке, а ведь совсем недавно это было жутким моветоном. Не слишком видоизменились и женские платья. Были, конечно, попытки революционных нововведений. Так, например, в 1985 году американка Энн Уайт вышла на матч первого круга «Уимблдона» в обтягивающем комбинезоне по типу конькобежного. Она была довольно средней теннисисткой, но тем не менее вокруг корта собралась орава фотографов. Вряд ли стоит объяснять, почему. Свой матч Уайт не доиграла из-за наступившей темноты. А наутро организаторы потребовали от нее выйти на корт в одежде классического стиля. Уайт пришлось подчиниться, и, что примечательно, свой матч она проиграла. Но это было исключение из правил. Хоть и пытается желтая пресса периодически заглядывать теннисисткам «под юбки», пытаясь обнаружить там что-то новое, все остается по-прежнему. Не считая некоторых косметических, так сказать, изменений в цветовой гамме и покрое. Конечно, иногда эти изменения бывают эффектными – и появляется повод сказать, что Серена Уильямс или Мария Шарапова произнесли «новое слово» в теннисной моде. Вышеупомянутые девушки, конечно, стараются. Что та, что другая сами придумывают себе модели платьев. Однако на самом деле принципиальных изменений в одежде для тенниса нет и не предвидится.

Театр моды на льду

В фигурном катании костюм – это часть создаваемого на льду образа, а, следовательно, все тенденции мировой моды отражаются на одежде спортсменов. Хотя когда-то дамы выходили на лед в длинных платьях Викторианской эры, и ни о каких образах не думали. Главное было не запутаться в своих одеждах. Только в 1924 году великая в будущем фигуристка, а тогда совсем еще юная спортсменка Соня Хейни потрясла мир фигурного катания тем, что вышла на лед в короткой юбке, какие тогда носили ее сверстницы. В отличие от соперниц, одетых по старинке, ей было намного удобнее прыгать и вращаться. Хейни, кстати, стала первой и в плане разнообразия костюмов. Как говорили ее современники, Соня ни разу не вышла на лед в одном и том же платье дважды. У нее в Норвегии были личные модельеры. После Хейни и другие фигуристки стали носить короткие юбки. Однако большого разнообразия не наблюдалось вплоть до 70-х – 80-х годов, когда хореографы стали ставить фигуристам все более смелые по задумкам композиции. Только тогда фантазии экспериментаторов было позволено разгуляться вволю. Отрадно, что в первых рядах новаторов модных тенденций всегда находились советские, а затем и российские фигуристы. Особенно поражали изысканными нарядами наши танцевальные пары. В других видах фигурного катания техническая сторона все-таки играет главенствующую роль, а вот в танцах программа – это мини-спектакль, и без костюма «в тему» он обойтись просто не может. Бессмысленно вспоминать все яркие находки в одежде отечественных мастеров фигурного катания – на это уйдет львиная доля и так немаленького материала. Вслед за нашими фигуристами потянулись и зарубежные. И теперь на крупнейших соревнованиях все участники стараются поразить судей не только идеальными прокатами, но и необычными одеяниями. Разумеется, в рамках установленных правил.

Интересно, что вопреки распространенному мнению материал, из которого изготавливают одежду фигуристы, с годами революционных изменений не претерпел. Нет, естественно, изобретение синтетических тканей и прочие технологические нововведения фигурное катание стороной не обошли. Но и во времена Сони Хейни платья были вовсе не обязательно шерстяные. Делали костюмы, как и сейчас, и из шелка, и из вельвета. На архивных записях можно увидеть, что женщины часто добавляли к платьям украшения из меха. Не только, конечно же, из эстетических соображений. На открытом воздухе зимой, понятное дело, холодно. Сейчас технологии помогают здоровью фигуристов. Одежда из современной специализированной синтетической ткани, такой, например, как SilkSkyn, и теплая, и мягкая, и изящная. Ну а в способе украшений платьев дизайнеры проявляют поистине безграничную широту фантазии.

Здесь и перья, и блестки, и даже драгоценные камни. Одно из платьев Мишель Кван стоило 40 тыс. долларов! Со спортсменами часто работают ведущие кутюрье мира. Так, та же Кван сотрудничала со знаменитым модельером Верой Ванг. Чемпионка Европы из Италии Каролина Костнер уже два года «одевается» у Роберто Кавалли. Приложили руку к фигурному катанию и известные российские модельеры. Слава Зайцев, например, работал с советскими танцорами еще в 70-х – 80-х годах. Но не стоит забывать, что в фигурном катании, как и в том же плавании, и в теннисе, по одежке только встречают. А провожают все же по иным критериям.