Posted 4 апреля 2006,, 20:00

Published 4 апреля 2006,, 20:00

Modified 8 марта, 09:17

Updated 8 марта, 09:17

Уйти, чтобы вернуться

Уйти, чтобы вернуться

4 апреля 2006, 20:00
Уйти, чтобы вернуться

Решение членов Американской киноакадемии наградить почетным «Оскаром» режиссера Роберта Олтмана, долго шедшего к настоящему успеху, иначе как торжеством справедливости не назовешь. В многолетней гонке за заветной статуэткой 81-летний патриарх американского кинематографа хоть и не стал чемпионом по поражениям, но все пять раз, когда его фильмы выходили на финишную прямую, удача в последний момент отворачивалась от режиссера. И даже зачастую традиционная ситуация, когда фильм, получивший предшествующую «Оскару» награду критиков «Золотой глобус», становится в итоге и оскаровским лауреатом, ему не помогла – именно так было в 2002 году с фильмом «Госфорд Парк». У нас нередко любят подмечать, что тот или иной российский режиссер имеет гораздо больший успех за рубежом, нежели на родине. Но это, как показывает случай с Робертом Олтманом, не только особенность «загадочной русской души». Все крупнейшие и престижнейшие европейские кинофестивали в разные годы по достоинству оценили творения мастера: в Каннах «Золотая пальмовая ветвь» дважды уходила в руки Олтмана – в 1970 году за фильм M.A.S.H. и в 1992-м за фильм «Игрок», Венеция в 1993 году сделала фаворитом его Short Cuts, а берлинский почетный «Золотой медведь» за вклад в кинематограф был вручен Роберту Олтману в 2002 году.

Роберт Олтман родился 20 февраля 1925 года в Канзас-Сити. Получил инженерное образование в университете Миссури, но уже во время обучения начал писать сценарии. Первым фильмом, участие в котором в качестве сценариста принимал будущий режиссер, стал «Сочельник» (Christmas Eve, 1947), однако вклад начинающего кинематографиста не был отмечен даже в титрах. Десять последующих лет Олтман развивал свои профессиональные навыки и в 1957 году попробовал себя в режиссуре (а заодно и в продюсировании) фильма по собственному сценарию The Delinquents («Провинившиеся»). Фильм о молодежных разочарованиях стал данью памяти трагически погибшему двумя годами раньше кумиру 50-х, «Бунтарю без причины» Джеймсу Дину (в том же 1957 году Олтман делает документальный фильм «История Джеймса Дина»). Но и здесь Роберт Олтман не снискал успеха. Очередная десятилетка прошла в поисках себя на телевидении, где он снимает сериалы, в том числе некоторые эпизоды демонстрировавшегося в России «Альфред Хичкок представляет».

«Терпение и труд все перетрут» – эта мудрая пословица как нельзя лучше характеризует творческий путь Роберта Олтмана. Двадцать с лишним лет упорного труда не прошли даром, и 1970 год стал для режиссера триумфальным. Черная комедия «Военно-полевой госпиталь» (M.A.S.H.) в одночасье перевела Олтмана из разряда «статиста» в ранг звезды первой величины. Но… «нет пророков в своем отечестве». Грандиозный мировой успех и даже «Оскар» за лучший сценарий не помешали Олтману столкнуться с очередным забвением Голливуда, и отныне его карьера стала развиваться по классическому сценарию взлетов и падений. Зато это очень облегчило работу киноведов – каждый новый взлет становился очередным этапом его творчества, что было удобно для анализа и классификации его работ.

Второй (но не последний) раз Олтман оказался на гребне успеха с фильмом «Нэшвилл» (1975), который до сих пор многие критики считают лучшим в его творчестве. Блистательная, ослепляющая изобретательностью мозаика американского общества, построенная на исследовании 24 архетипических характеров принесла режиссеру очередные номинации киноакадемии за лучший фильм и лучшую режиссуру. Однако вскоре все возвратилось на круги своя – последующие работы, несмотря на похвалы профессионалов, не делали кассы, что автоматически записывало их в провальные.

Следующий триумфальный прорыв случится аж через 17 лет, в течение которых Олтман по большей части жил в Париже. В 1992 году «белая ворона» Голливуда потрясет его своим «Игроком» – фильмом, который впервые со времен «Нэшвилла» объединит восторженные отзывы прессы с коммерческим успехом. 66 голливудских звезд, среди которых были Брюс Уиллис, Джулия Робертс, Вупи Голдберг, Сюзан Саррандон и многие другие, почли за честь «засветиться» в работе легендарного режиссера. Однажды он сказал: «Голливуд не хочет делать картины, которые делаю я, но я слишком стар, чтобы меняться», и история его творчества показывает, что именно верность себе и делает Олтмана великим. Он никогда не подстраивался под стандарты и тем самым вызывал уважение. Теперь его талант оценили члены Американской киноакадемии. Олтман заявил, что больше не будет снимать кино. Что ж, для того, чтобы красиво уйти, надо тоже иметь талант. И кто знает, чем он еще нас удивит? Тем более что недавно стало известно о дебюте Роберта Олтмана в качестве театрального режиссера – он ставит пьесу Артура Миллера с символичным названием «Блюз воскрешения».

"