Полосатая жизнь

Полоски и цветные линии – признанные герои орнаментов. Древние вазы и ткани несут их уже тысячелетия. Но именно с полосы, отделяющей небо от земли, – линии горизонта – начинается и современное профессиональное рисование.

Речь, как понимаете, идет не о простой линии (в конце концов, любой рисунок состоит из линий). А о концептуальном, самостоятельном явлении – полоске самой по себе. Можно даже сказать, о картине, которую словно сжали до одной линии горизонта. В результате эта полоска-картина мало того, что окрасилась в определенный цвет, встав рядом с другими линиями, она превратилась в частицу нотного стана для написания визуальной музыки.

Все эти музыкально-геометрические вариации в экспозиции лишь намечены крупными блоками. Немалая часть вещей имеет чисто прикладное значение. Самый остроумный ход – повесить на стену домотканый коврик-дорожку. Такие порой можно встретить в прихожих многих московских домов – достались ли они по наследству, либо куплены в ближайшем «хозяйственном». В отличие от каких-нибудь турецких или персидских ковров, сам метод создания «дорожек» предполагает полосную геометрию. И здесь уже дело в цветовых находках полтавских рукодельниц, которые на другом материале и в другой атмосфере продолжили революционные авангардисты.

Антикварные рядна вряд ли смотрелись бы с таким интересом, если бы рядом с ними не висела графика ученика Малевича – Константина Рождественского. В 1930-е годы он исполнил эскизы для парфюмерных упаковок – как раз в модной манере «в полосочку» (помнится, полосатые майки были в большой чести у физкультурниц). Правда, эскизы Рождественского сдержаннее конструктивистского дизайна. Вслед за этим идут эскизы для одежды «амазонки авангарда» Любови Поповой. В данном случае с коврами прямая перекличка не только в орнаменте, но и в способе производства.

Единственный, кто отвечает за чистое искусство на этом полосатом рейсе, – Александр Константинов, последовательный адепт линий и геометрического минимализма на московской сцене. Его изысканные листы с тончайшими линиями происходят не столько из арсенала русской супрематической школы, сколько из восточной традиции. Например, из исламских орнаментов. Особенно это относится к «Большой полосе» 1993 года – внушительной «дорожке», сотканной из конфигураций разных рисованных ковриков.

Устроители выставки заметили, что тема абстрактной полосы и ее появления в искусстве ХХ века поистине неисчерпаема. От уже помянутого Малевича до Пита Мондриана и Марка Ротко (у которого полоса, наоборот, превращается в живописное полотно). Между тем то ли умышленно, то ли случайно они опустили этапную серию картин, появившуюся в прошлом году и прямо отвечающую за полосу в XXI столетии. Речь идет о «Справочнике по цвету» Алены Кривцовой, номинировавшемуся на премию «Кандинский». Мало того что кривцовские картины – это пейзажи, искусно превращенные в горизонтальные линии, у них имеется источник в авангарде: они прямо отсылают к цветовым опытам Матюшина, а через него и к Малевичу.