Posted 27 июня 2013,, 20:00

Published 27 июня 2013,, 20:00

Modified 8 марта, 02:16

Updated 8 марта, 02:16

Музыкант Дмитрий Маликов

Музыкант Дмитрий Маликов

27 июня 2013, 20:00
Глядя на красивого и молодого артиста, трудно представить, что его певческой карьере уже 25 лет. Но, тем не менее, именно столько лет прошло с того момента, когда юный Дима Маликов впервые спел перед зрителями со сцены Летнего театра в Парке Горького. В преддверии юбилейной даты корреспондент «Новых Известий» пообщался

– Дмитрий, несмотря на ваш возраст, о вас уже как о мэтре можно сказать: четверть века на сцене... А с чего все начиналось?

– Да, даже не верится, что с момента моего первого выступления прошло уже двадцать пять лет. Мне тогда было восемнадцать, но выглядел я, наверное, моложе, потому что на входе в Парк Горького меня не хотели пускать, спросили: «Мальчик, ты кто?» А я к тому времени уже написал три песни, и одну из них – «Дом на облаке» – исполнила Лариса Долина. Правда, это была, скорее, проба пера, а осознанная песня появилась уже в 1988 году. Исполнить ее я решился после того, как Марта Могилевская – она в то время была редактором Главной редакции музыкальных программ Гостелерадио СССР – послушала мой демо-диск и посоветовала, что, на ее взгляд, надо доделать, а что переделать. А потом еще поехала со мной на студию, помогла записать песню, поддержала меня, за что я ей очень благодарен. Я знаю, что Марта Могилевская помогала не только мне, но и другим молодым певцам. Видимо, такая у нее миссия была в то время. И вот, благодаря поддержке Могилевской и тому, что в меня, как в певца, поверил музыкальный обозреватель Дмитрий Шавырин, я и оказался 25 июня на концерте в Парке Горького, где спел свои новые песни – «Лунный сон» и «Ты моей никогда не будешь».

– Как можно в 18 лет написать песню с такими пессимистичными словами? Неужели в вашей жизни все было настолько безнадежно?

– Здесь совсем другая история, и песня эта родилась удивительным образом. Сначала я написал мелодию и решил, что это будет песня, но слов к ней не было, и я стал искать подходящие стихи. Решил действовать наудачу и, открыв свой книжный шкаф, достал первый попавшийся томик стихов. Оказалось, что это стихи Давида Самойлова, с творчеством которого я был почти незнаком. Открыл на первой попавшейся странице и прочитал название – «Баллада». А там такие слова: «Ты моей никогда не будешь, / Ты моей никогда не станешь, / Наяву меня не полюбишь / И во сне меня не обманешь». Я сразу понял, что именно это-то я и искал, а когда сел к роялю и начал играть, слова идеально легли на мелодию. Это абсолютная магия, чудо. Я бы даже сказал – провидение. Знаете, говорят, когда человека посещает истинное вдохновение, значит, Господь водит его рукой. Вот так и произошло с песней «Ты моей никогда не будешь».

– И она оказалась настолько удачной, что и сегодня вы исполняете ее на своих концертах?

– Да, она до сих пор нравится публике. Кстати, после этой песни как-то всё очень успешно сложилось. В том же году я написал песню «До завтра», и они обе попали в хит-парады. Тогда не было такого большого количества артистов и песен, как сейчас. И достаточно было одного мощного эфира в «Новогоднем огоньке», «Песне года» или в «Утренней почте», чтобы песня, если она была заметной, моментально стала популярной. Тем более в те годы это было как раз начало перестройки, страна, а особенно молодежь, нуждались в новых героях. Поэтому появление симпатичного мальчика, поющего романтичные песни, не прошло незамеченным (улыбается). И хотя в последующие годы многое поменялось и в нашей стране, и в моей жизни, этот первый этап моей творческой биографии, который длился три-четыре года, был самым ярким.

– А этот романтичный мальчик не зазнался после того, как в свои двадцать лет стал «Открытием года», а затем и «Певцом года»?

– Вы знаете, несмотря на то, что для звездной болезни были все предпосылки, почему-то этого не произошло. Может, благодаря родителям, может, потому что я был занят поступлением в консерваторию и передо мной стояли творческо-организационные задачи, особо зазнаваться некогда было. А может, природой во мне не заложена предрасположенность к пагубным пристрастиям – спутникам такого образа жизни и такой славы, которая обрушилась на неокрепшие мозги. Повзрослел я гораздо позже. Более-менее осознанное взросление произошло где-то между 25 и 30 годами. А уже к тридцати пяти стал совсем взрослым.

– Вы были одним из немногих певцов с консерваторским образованием, причем по классу фортепиано. И к тому же пишущим инструментальную музыку...

– В общем, да. Но это, безусловно, заслуга моих родителей, а не моя. Сам я не любил заниматься музыкой и постоянно сбегал от репетитора во двор поиграть с мальчишками в футбол. Но с годами понял, что начальное музыкальное образование должно быть обязательным. Потому что люди, которые прошли музыкальную школу, это люди с другим духовным содержанием и наполнением. Именно поэтому появился мой новый образовательный проект «Уроки музыки». За пять месяцев я побывал в сорока российских городах с мастер-классами для детей. Я собираю большие залы, занимаюсь с ребятами. И все для того, чтобы поднять престиж музыкального образования, вызвать к нему интерес.

– Свой первый альбом инструментальной музыки вы назвали «Страх полета». Какой имели в виду полет – реальный или метафорический?

– Это философский полет. В принципе, это же вечная тема – ангел с отрубленными крыльями. У меня даже в оформлении обложки было окровавленное крыло птицы.

– Резковато для такого романтичного героя, как вы.

– Ну да, резковато, тем более по тем временам. Хотя, в принципе, «Страх полета» – это романтично. Потому что страшно, но надо лететь. Это касается не только самолета, а вообще всего. Кстати, этот альбом тоже спонтанно получился, и он создавался в трудных условиях. У меня в то время как раз сгорела студия, и я писал эту пластинку в полуподвальном помещении, куда мы сгрудили всю оставшуюся после пожара технику. Сочиняли с моим постоянным помощником Володей Мухиным. Что-то придумывали, что-то у нас зарождалось, и в итоге получилась очень приличная музыка. Сегодня, к сожалению, чаще бывает наоборот: технологии у всех великолепные, а чтобы появилась хорошая музыка – это большая редкость. После «Страха полета» у меня вышел альбом «Игра», затем PIANOMANIЯ. В прошлом году я записал альбом PANACEA, который продаю в аптеках, потому что музыка лечит. В ближайших планах – выпуск альбома новых песен, в который войдет песня «Я так скучаю по тебе», ее премьера состоялась на «Русском радио». После того как выпущу диск, а это будет профессиональная пластинка высокого качества, приступлю к созданию альбома инструментальной музыки. Сделаю его из таких композиций, которые достаточно долго живут. Может, они и не станут хитами, но, надеюсь, оставят добрый след в моей творческой биографии.

– Дмитрий, вы написали больше ста песен, и проблема с авторскими правами не могла обойти вас стороной.

– Безусловно, эта проблема касается всех творческих людей. Но, к сожалению, в наше время этот закон практически не работает. Тиражи падают, Интернет не платит, радио платит, но с трудом. А для тех авторов, кто не имеет возможности зарабатывать иными способами, это особенно большая проблема. Именно поэтому у нас в таком незавидном состоянии все, что касается популярной музыки. На лицо реальное безденежье. Я, кстати, тоже не видел больших авторских вознаграждений и, честно говоря, к ним не привык.

– Коль мы коснулись финансовой стороны жизни, скажите, как вам удается поддерживать ваш благотворительный фонд «Проникая в сердце»? Вам помогает кто-нибудь деньгами?

– Постоянного спонсора пока нет. И, потом, не очень хочется обременять кого-то. Просто когда возникают конкретные задачи помочь тому или иному ребенку с операцией, я обращаюсь к каким-нибудь компаниям, и люди откликаются. Если у людей есть возможность помочь, наша задача состоит в том, чтобы эта помощь пришла по адресу и чтобы она была квалифицированной. Идея создания этого фонда принадлежит не мне. Просто на меня вышли с инициативой люди, которые давно в благотворительности и знают мой ресурс человеческий и административный. С другой стороны, я сам хотел организовать что-то подобное. Потому что считаю: если можешь кому-то помочь помоги. Нашему фонду всего два года, но благодаря ему реальную помощь получили уже более сотни детей.

– Большинство людей сравнивают жизнь с полосками зебры, а вам, я знаю, она напоминает клавиши рояля...

– Да, и не только жизнь, но и душа наша. как клавиатура рояля – белые клавиши, черные, потом снова белые и черные. Но белых клавиш все-таки больше. Я имею в виду, что света больше, чем тьмы, и добра в людях больше, чем зла. Мне кажется, что вообще все люди добрые, просто обстоятельства их вынуждают творить зло. Это происходит, когда люди теряют почву под ногами и Господа Бога в сердце.

Справка «НИ»

Дмитрий МАЛИКОВ родился в Москве 29 января 1970 года в семье знаменитых артистов. Его отец Юрий Маликов создал и возглавил ВИА «Самоцветы», его мать Людмила Вьюнкова – талантливая балерина. С пяти лет Дмитрий занимается музыкой по классу фортепиано, а уже в 14 лет начинает гастролировать в качестве клавишника ансамбля «Самоцветы». Началом своей эстрадной карьеры Маликов считает 25 июня 1988 года, когда он выступил в Зеленом театре парка Горького, где исполнил песни «Лунный сон» и «Ты моей никогда не будешь». Уже в 1990 году 20-летний артист дает свои первые сольные концерты на главной концертной площадке страны в СК «Олимпийский». В 1994 году с красным дипломом Дмитрий окончил фортепьянный факультет Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Первый сольный альбом музыканта «С тобой» вышел в 1993 году, всего же артист выпустил 13 альбомов. В 1999 году ему присвоено звание «Заслуженный артист РФ», а в мае 2010-го – звание «Народный артист России». Дмитрий Маликов женат, в феврале 2000 года у него родилась дочь Стефания.

"