Трудный выбор

Это вторая в истории Каннского фестиваля «Золотая пальма» у Турции, ее как эстафету передал лидеру нового поколения турецкого кинематографа, испытывающего сейчас небывалый подъем, лидер предыдущего поколения – Йылмаз Гюней («Дорога», 1982).

Вмешалась ли в это решение политика, повлияла ли на жюри сплошь негативная реакция Европы на то, что происходит сегодня в России, когда даже поддержать острокритического «Левиафана» было бы поступком, сказать трудно, но, скорее всего, нет. Просто председатель жюри Джейн Кэмпион и ее команда пошли по более верному и безопасному пути. Более чем трехчасовая «Зимняя спячка», невыносимо нудная, которая половину зала повергла-таки в спячку, безупречна с точки зрения художественной. Она ровная, выстроенная, опирается на хорошие культурные традиции, включая русскую классику (Достоевского и Чехова), содержит глубокие размышления по поводу настоящего и будущего Европы и мира, говорит о вечном, сочувственно относится к «бедным людям» и так далее. Нури Бильге Джейлан медленно, но верно приближался к каннскому Олимпу («Три обезьяны» – приз за режиссуру, «Отчуждение» и «Однажды в Анатолии» – Гран-при). К тому же приз оказался приуроченным к юбилейной дате – 100-летию турецкого кинематографа.

«Левиафан», неровный, взрывной, с его русским надрывом и актуальностью, слишком резок, наверняка многое в нем осталось непонятным. Это было заметно на пресс-показе, когда журналисты – и российские и иностранные – смеялись в смешных эпизодах (кстати, впервые появляющихся у «серьезного» Звягинцева), только смеялись они … в разных местах. Не заметить мощного «Левиафана» было просто невозможно, поэтому ему достался приз за лучший сценарий (сценаристы Олег Негин и Андрей Звягинцев), что, конечно, является большим успехом российского кинематографа. Тем более важным, что поддержана была именно содержательная, смысловая часть картины.

Но вообще русским в этом году в Каннах было быть нелегко. Нелегко смотреть на себя в зеркале фильма Звягинцева, где, конечно, все смешалось в кучу – негодяи-губернаторы, продажные властные структуры, церковь, убогая жизнь в провинции, унылый быт, вечная русская тоска, которая вечно заливается водкой… Но ведь именно так все оно и смешано в нашей сегодняшней невеселой жизни. Это трезвый, взвешенный взгляд художника на нее, который временами заставляет содрогнуться.

А что касается взгляда на нас извне, то разве что ленивый нас не пнул. Иногда поделом. Иногда раздражающе, часто несправедливо. Конечно, трудно серьезно относиться к «Поиску», малохудожественному творению Мишеля Хазанавичуса на тему Чечни (невозможно поверить, что это тот же самый режиссер, который поставил блестящего, стильного «Артиста»). «Творению» грубому, поверхностному, насквозь клишированному, где русские – сплошь подонки, убийцы и монстры. Если «Артист» был черно-белым по форме, то «Поиск», несомненно, является черно-белым по содержанию. Впрочем, он по заслугам был освистан на пресс-показе и поставлен в международном критическом рейтинге на одно из последних мест.

Гораздо более важным художественным и человеческим высказыванием был внеконкурсный «Майдан» Сергея Лозницы. Это картина серьезная, взвешенная, фиксирующая – достаточно объективно и без истерики – историческое событие.

Но даже если оставить в стороне фильмы, которые имеют самое непосредственное отношение к России, в каждом третьем фильме, так или иначе – хоть одной репликой, Россия недобрым словом поминалась.

В принципе, почти все фильмы, которые того заслуживали и были в числе лидеров («Зимняя спячка», «Левиафан», «Мистер Тернер» Майка Ли, «Мамочка» Ксавье Долана, «Охотник на лис» Беннетта Миллера), получили тот или иной приз, хотя не всегда именно тот, который хотелось бы.

В «Мамочке», эксцентричной, виртуозной по форме, сумасшедшей, захватывающей по содержанию истории монреальского юга с блестящим трио – Анн Дорваль (мамочка), Сюзанна Клеман (соседка), Антуан-Оливье Пилон (ненормальный сын) – как было не отметить режиссуру и актерский ансамбль? Жюри же называет лучшей актрисой Джулианну Мур в роли стареющей звезды в унылой псевдо-пародии Дэвида Кроненберга на Голливуд «Звездная карта». А фильм Ксавье Долана получает лишь Специальный приз жюри. Да и то экс-экво с Жаном-Люком Годаром, который продолжает свои вечные эксперименты, теперь в 3D, и которого просто нельзя было не отметить за его преклонный возраст и вклад в кино. Хотя сам факт включения в одну премию самого молодого (25 лет) и самого пожилого (83 года) – занятный и, видимо, неслучайный.

А мужской актерский приз достается всеобщему фавориту Тимоти Споллу, с высочайшим техническим мастерством и в лучших традициях английской актерской школы сыгравшему выдающегося художника Уильяма Тернера в «Мистере Тернере» Майка Ли. Его вполне мог бы потеснить Стив Кэрелл в роли удачливого миллиардера и неудачного спортивного тренера Джона Дюпона в спортивно-психологической драме Беннетта Миллера «Охотник на лис» («Fоxcаtcher»). Но жюри вручает Беннетту Миллеру приз за лучшую режиссуру (чего тот, справедливости ради, тоже вполне заслуживает).

Высокой награды добивается и итальянка Аличе Рорвахер за картину «Чудо», получив второй по значимости после «Пальмы» Гран-при.

Российские фильмы в Каннах