Игра полутонов

Елена Хмелевская родилась в Петербурге в 1899 году. Обучаясь на живописном факультете Академии художеств, параллельно занималась в организованной Михаилом Матюшиным Мастерской пространственного реализма. И в творчестве, и в педагогике Матюшин был, без преувеличения, новатором, для учеников же, по воспоминаниям одной из них, Валиды Делакроа, и вовсе «властителем дум». Впрочем, это определение легко трансформировалось во «властителя душ» – столь велико было влияние мастера на личности молодых художников и ощущение ими окружающего мира.

Михаил Васильевич был столь увлечен изучением восприятия цвета и его законов, что недоброжелатели ерничали: «А, Матюшин-цвет!» В плане постижения пространства и его изображения художника увлекала идея «расширенного смотрения», возникшая под влиянием теории «четвертого измерения» философа и эзотерика Петра Успенского. Все вместе никоим образом не смыкалось с «революционным» искусством, подчас вызывая непонимание и раздражение, подчас – обвинения в формализме.

Хмелевская принадлежала к ученикам второй матюшинской «волны», в которую помимо нее входили Николай Костров, Евгения Магарил, Елизавета Астафьева, Ирина Вальтер и некоторые другие художники, образовавшие группу КОРН и работавшие с мастером над цветовой проблематикой. Силами корновцев было проведено множество опытов по влиянию цвета на другие цвета и на форму, сочетаемости цветов, цвета в движении и иным тонкостям цветовосприятия. Практическое применение разработок было продемонстрировано весной 1930 года в Доме искусств на проспекте 25 Октября (так назывался в те годы Невский проспект) на итоговой выставке. А два года спустя был издан уникальный «Справочник по цвету. Закономерности изменяемости цветовых сочетаний», цветовые таблицы для которого ученики Матюшина выполнили вручную.

В дальнейшем Елена Станиславовна работала в группе, занимающейся проектированием и авторским надзором за оформлением фасадов ленинградских зданий, став после Великой Отечественной войны ее руководителем. Представленные в экспозиции два десятка работ выполнены художницей в 1930-е и 1950-е годы, отображают природу («Ветка яблони», «Поле после жатвы», «Сильный ветер», «Цветущие склоны гор», «Заснеженная вершина» и другие), полны свежести и движения. Цвет «струится», «воздух» выкристаллизовывается и парит, образуя живописную ткань рисунка, который, по завету мастера, «органически врос в жизнь» его ученицы.