Posted 23 мая 2005,, 20:00

Published 23 мая 2005,, 20:00

Modified 8 марта, 09:37

Updated 8 марта, 09:37

Алексей Рыбников

Алексей Рыбников

23 мая 2005, 20:00
Недавно в Москве состоялась премьера Пятой симфонии Алексея Рыбникова «Воскресение мертвых» для солистов, хора и большого симфонического оркестра. Автор рок-оперы «Юнона» и «Авось» и песен более чем к 100 кинофильмам таким образом решил заявить, что академическую музыку еще рано хоронить. О своем отношении к «воскрешен

– Сегодня многие утверждают, что время серьезной музыки безвозвратно ушло. Зачем нужно тогда сейчас писать симфонии?

– Понимаете, композиторам всегда нужно писать музыку. А кто и когда их будет слушать – уже вопрос второй. Ответ на него зависит от общего интеллектуального и духовного уровня развития общества.Серьезная музыка, как, впрочем, и поэзия, никак не вписывается в рыночные отношения – они не приносят доходов. Сейчас гораздо выгоднее заниматься так называемым культурным обслуживанием населения: сочинять музыку для танцев и похорон, для пляжа и ресторана. Такие произведения всегда будут востребованы. Более тонкие формы искусства людям, увы, не очень нужны. К сожалению, так сейчас устроена наша жизнь.

– То есть вы считаете, что и ваша музыка сейчас никому не нужна?

– Такого ощущения нет. У меня огромное количество работы. Параллельно занимаюсь несколькими серьезными проектами, в том числе пишу довольно серьезную симфоническую музыку. Как человеку живется – вопрос его внутреннего состояния, а не каких-то внешних обстоятельств.

– По-вашему, музыка способна как-то повлиять на человеческую жизнь?

– Рок-музыка в свое время изменила не только культуру, но и психологическое состояние людей. Но чтобы изменить жизнь, музыка должна быть суперпопулярной. А суперпопулярна у нас только попса.

– Вы говорите о ней пренебрежительно...

– Это бизнес, живущий по своим законам независимо от того, нравится мне это или нет. Можно говорить о том, имеет ли шоу-бизнес отношение к искусству и культуре, но это уже другой вопрос. Ясно, что он должен существовать, поскольку удовлетворяет все музыкальные нужды и потребности населения. И пока люди будут в этом нуждаться, шоу-бизнес будет жить. Конечно, было бы замечательно, если бы популярную музыку писали профессиональные композиторы и поэты. Сейчас электроника дает возможность любому человеку ткнуть пальцем в клавишу и сочинить песню, но это абсолютно ничего не значит. Я знаю, что многие талантливые певцы, артистичные, с хорошими вокальными и внешними данными, страдают от отсутствия интересных песен, вынуждены петь какую-то «музыкальную жвачку» и в результате сильно проигрывают. Это проблема не только нашей страны, во всем мире происходит то же самое. Композитор в структуре шоу-бизнеса стал играть слишком маленькую роль. Никто не знает и не уважает людей, которые пишут поп-музыку. Поэтому она такая и получается: людям же абсолютно все равно, будут их за эту работу уважать или нет. В любом случае популярность композитора зависит не от масштабности произведений, а от умения создать интересную, яркую, запоминающуюся мелодию.

– Пятая симфония под названием «Воскресение мертвых», которую вы представили недавно в Москве, – духовное сочинение?

– Это не духовное сочинение, а светское... Но на духовные темы. И ничего странного в этом не вижу. Художники ведь пишут картины на библейские сюжеты. А это музыкальное произведение на библейский сюжет. Замысел симфонии возник очень давно, а написал я ее в марте нынешнего года. Она называется «Воскресение мертвых» и написана на тексты пророков Ветхого завета Иезекиля, Иеремии, Исайи и Псалмов Давида. В симфонии поют на четырех языках: древнееврейском, латинском, греческом и русском. Ее сюжет – воскресение мертвых является общим практически для всех религий.

– Какую музыку вы пишете сейчас?

– В основном для кино. Для фильма Эльдара Рязанова «Андерсен», для телесериала Павла Лунгина «Дело о мертвых душах», для картины Николая Лебедева «Волкодав» и для фильма Тиграна Кеосаяна «Заяц над бездной». Везде требуется разная музыка, симфоническая и не симфоническая. Я просто стараюсь решить все творческие задачи, поставленные передо мной режиссерами. А параллельно заканчиваю постановку мюзикла «Приключения Буратино» по одноименному кинофильму, снятому в 70-х годах (я писал для него музыку) и сказке Алексея Толстого. В нем участвуют много известных актеров. Папу Карло у нас играет Лазарев-старший, черепаху Тортиллу – Светлана Немоляева, Федор Чеханков играет Дуремара, Анна Большова – лису Алису. Надеюсь, что получится интересный спектакль.

– Успех музыкального спектакля обычно зависит от исполнителей главной роли. Ваша рок-опера «Юнона» и «Авось», к примеру, стала популярна во многом благодаря Николаю Караченцову. Как вы относитесь к тому, что сегодня его роль исполняют другие артисты?

– Я не видел спектакля с новыми исполнителями, но Марк Захаров сказал мне, что они неплохо справляются с ролью Резанова. Я желаю Караченцову здоровья и хочу, чтобы он скорее вернулся в театр.

– В 90-х годах у вас был собственный театр. Потом, по слухам, вы вместе с труппой уехали в Америку. Театр существует до сих пор?

– Нет. Театр распался, а в Америку мы ездили на гастроли почти десять лет назад, и с тех пор там не бывали. Для «Буратино» мы создали театр заново, пригласили актеров, но своего помещения у нас нет. Надеюсь, что премьера состоится в Кремлевском дворце или в театре Эстрады.



Справка «НИ»

Алексей РЫБНИКОВ родился 17 июля 1945 года в Москве. Первое музыкальное произведение сочинил в 8 лет. Будущее одаренного мальчика было предопределено после того, как его отец – скрипач, работавший в оркестре Александра Цфасмана, показал произведения сына композитору Араму Хачатуряну. В 1962 году Рыбников поступил в класс композиции Московской консерватории. В 1967 году он закончил ее с отличием, а в 1969 году защитил у своего учителя А.И. Хачатуряна кандидатскую диссертацию. До 1975 года преподавал в консерватории на кафедре композиции. Широкую известность Рыбников получил после выхода на экраны детских фильмов «Большое космическое путешествие» (1973) и «Приключения Буратино» (1975), где он был автором музыки. На сегодня композитором написана музыка более чем к сотне кинофильмов. Автор рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976) и «Юнона» и «Авось» (1981). В 1999 году постановлением правительства Москвы при комитете по культуре столицы был создан Театр Алексея Рыбникова. Народный артист России (2000). Член Совета по культуре и искусству при президенте РФ.

"