Театр забытого зрителя

Самым старым «детским спектаклем» Москвы является «Синяя птица» во МХАТе им. Горького. Поставленный самим Станиславским, спектакль-легенда через три года отметит свое столетие. Есть семейные династии, в которых постановка «передается» по наследству как реликвия, а начало положила еще прапрабабушка.

В советские времена спектаклям для детей уделялось особое государственное внимание. Они были обязательны для постановки во «взрослых» театрах (эти воскресные утренники часто воспринимались актерами как неоправданная и нелюбимая нагрузка). Театральная история полна анекдотов на тему «детского утренника в период елок». Автор статьи, будучи студенткой театрального института, как-то оказалась 1 января на детском музыкальном спектакле «Айболит». Хриплые голоса непроспавшихся актеров, фальшивящий оркестр. Но всех затмевал исполнитель роли крокодила, нацепивший хвост спереди. Мамы и папы смеялись до колик над его отчаянными попытками водрузить важную деталь сценического костюма на положенное ей место и над неукротимыми попытками «хвоста» вернуться в положение неправильное, но очень выразительное.

Отдушиной для серьезных мам и пап, мечтающих показать все лучшее детям, долгие советские годы были специально созданные при советской власти театры юного зрителя (ТЮЗы) и детские театры. Пусть и относительная, но художественная свобода (идеологическое давление на «детские» театры было куда слабее, чем на «взрослые» академические сцены) привлекала в ТЮЗы многих молодых экспериментаторов. И часто их постановки становились событиями общегородского значения. Таким был период Центрального детского театра (ныне именуемого РАМТ – Российский академический молодежный театр), когда в нем работали Мария Кнебель, Олег Ефремов, Анатолий Эфрос. Таким явлением культуры был Ленинградский ТЮЗ эпохи Зиновия Корогодского. Москвичи помнят, как на гастролях его театра в столице была вызвана конная милиция для сохранения порядка, а зрители в зале висели буквально на люстрах.

Ничто не вечно, и система ТЮЗов сегодня переживает настоящий кризис, медленно переходящий в летаргию. Лучшие из них давно остались «театрами юных зрителей» только по названию, а по репертуару никак не отличаются от соседей – театров «для взрослых». А сцены, сохранившие верность детской специфике, медленно отошли на периферию общественных интересов. Их практически не замечают СМИ, даже специальные издания. И ориентироваться в столичной карте «детских спектаклей» непросто даже профессионалам. Кроме многократного победителя «Золотых масок» – театра «Тень» – и мытищинского театра «Огниво» назвать что-либо «для детей» трудно даже театральному критику.

Между тем свято место пусто не бывает. И потребность «приобщить» ребенка к миру театра в народе жива. Несколько лет назад столичные социологи провели анкетирование в театрах Москвы, на основании которого был составлен портрет «типичных зрителей» детских спектаклей. Ключевым фактором, препятствующим семейному выходу в театр, по мнению родителей, является «недостаток информации о детских постановках в Москве» – так ответили 60% опрошенных. Следующие два препятствующих фактора – «лень, нехватка времени» (25%) и «высокие цены на билеты» (15%). Каждый пятый респондент отметил, что в Москве вообще мало детских спектаклей.

Надо ли удивляться, что средний столичный ребенок ходит в театр 3,7 раза в год (можно вспомнить, что в купеческой семье Алексеевых вывозили детей в театр еженедельно, но и вырос – Станиславский). Сами московские родители убеждены, что выход ребенка в театр раз в три-четыре месяца – этого явно недостаточно.

Между тем, если не приобщиться к миру театра с детства, велик шанс вообще остаться вне его сферы. И сценам, которые заботятся о будущем, пора предпринять целый ряд шагов: от введения в репертуар новых детских спектаклей и обновления уже идущих до продуманного пиара, который бы знакомил жителей столицы с миром «детского театра» – неделимой и составной частью театра взрослого.