«Елена» прекрасная

«Особый взгляд», казалось, должен был пройти в тени самых громких событий фестиваля – скандала с Ларсом фон Триером и награждения почетной «Золотой пальмой» Жан-Поля Бельмондо. Однако зал «Дебюсси», где проходили показы, ежедневно был переполнен, а уровень многих представленных в паралелльной программе фильмов не уступал основному конкурсу. Так что жюри во главе с Эмиром Кустурицей оказалось перед трудной задачей.

Без наград остался открывавший программу фильм «Беспокойный» знаменитейшего Гаса Ван Сента – нежный и трогательный рассказ о любви, вспыхнувшей между смертельно больной девушкой и психологически травмированным парнем, потерявшим родителей в катастрофе. Основная тема режиссера – «юность и смерть» – решается им на этот раз в мягком, даже сентиментальном ключе. Помимо легкой камеры и виртуозной режиссерской импровизации в этой картине привлекают юные лица артистов – Мии Васиковской и Генри Хоппера – сына Дэнниса Хоппера, который вошел в историю кино своим «Беспечным ездоком».

Жюри не отметило ни мексиканскую «Мисс Бала» Жерардо Наранхо (о королеве красоты, попавшей в эпицентр криминальных разборок), ни французский «Бесогон» Брюно Дюмона (об отшельнике, терроризирующем округу под видом изгнания бесов), ни корейское «Желтое море» На Хон Джина (о таксисте, превращенном в киллера в проблемном регионе между Северной Кореей, Китаем и Россией). Называю самые громкие фильмы «Особого взгляда» и заодно подчеркиваю высокий уровень режиссерских амбиций этой программы.

Главный приз жюри разделило пополам между двумя весьма необычными фильмами именитых режиссеров – Ким Ки Дука и Андреаса Дрезена. Кореец Ким Ки Дук еще несколько лет назад слыл фестивальным фаворитом и снимал по два, а то и по три фильма в год. Но вдруг впал в тяжелую депрессию, замолчал и исчез, чтобы появиться через три года с уникальным кинодокументом. Название фильма «Ариранг» происходит от песни, которую поют корейцы, когда им трудно. Это и есть кинематографическая песня-жалоба – на краткосрочность славы, на изнурительность творческого труда, на коллег и критиков, вообще на жизнь. Ким Ки Дук покинул город, живет в палатке посреди суровой природы, по вечерам сильно выпивает и оплакивает свою сломанную судьбу. Впрочем, акт создания этого фильма – первый шаг выхода из кризиса, а данная режиссеру награда, наверное, стимулирует его вернуться в профессию.

Вторая половина награды досталась фильму «Остановка на пути» Андреаса Дрезена. Это мучительная хроника умирания человека средних лет, страдающего опухолью мозга. Несмотря на тяжелую тему, режиссер ухитряется сделать свое кино по-своему увлекательным и даже включить в него толику юмора. Полностью игнорируя религиозный аспект, он стремится вернуть понятию смерти философский и гуманистический смысл, со смирением воспринимать ее как часть жизни.

В этом году фестиваль, включая программу «Особый взгляд», отдал явное предпочтение проблемам внутренней, психологической жизни, болезням и фобиям перед политикой и социальной реальностью. Исключений немного: французский «Министр» Пьера Шоллера (о разлагающем воздействии власти, картина награждена призом международной критики – ФИПРЕССИ) и «Прощай» иранца Мохаммада Расулофа, который приговорен к тюремному заключению и полулегально снял фильм, косвенно отражающий эту ситуацию (приз за режиссуру).

Среди редких социально ориентированных фильмов оказались два российских участника «Особого взгляда» – «Охотник» Бакура Бакурадзе и «Елена» Андрея Звягинцева. Действие первого происходит на свиноферме, второго – в нашем главном мегаполисе, герои обоих фильмов – люди с четко выраженным социальным лицом. Из двух жюри выбрало «Елену» – и понятно почему. В ней гармонично соединились как раз те элементы, которые трудно поддаются сплаву. Сюжетно «Елена» построена на конфликте двух миров – псевдоаристократического новорусского и плебейского, который начинается за пределами Садового кольца: героиня, бывшая медсестра, ставшая женой богача, мечется между этими мирами, чтобы в конце концов взорвать один из них. Но помимо острого актуального смысла в этом фильме заложено глубокое рассуждение о человеческой природе, о генетической связи родителей и детей, о болезненных попытках и невозможности порвать эти связи. Великолепная актерская игра Надежды Маркиной, Андрея Смирнова, Елены Лядовой и остальных артистов, точность среды даже в мимолетных деталях и мощный изобразительный стиль оператора Михаила Кричмана усиливают достоинства драматургии и режиссуры, делая этот фильм самым большим за последние годы достижением российского кино. Успех в Каннах говорит о том, что не только российского.