Черно-белая живопись

Ретроспектива творчества Коберна, крупнейшая за последние годы из всех выставок, проходивших в Европе (в Мадриде представлено 180 фотографий), развернута в выставочных залах Фонда МАПФРЕ. Работы мэтра предоставили два американских музея – Метрополитен-музей и Музей современного искусства Нью-Йорка и два британских?– музей фотографии и кино «Дом Джорджа Истмена» из Рочестера и Национальный медиа-музей из Брэдфорда. По мнению специалистов, вклад Элвина Лэнгдона Коберна в развитие художественной фотографии в начале прошлого века очень значителен. Действительно, многие его фотографии больше напоминают картины в стиле реализма, символизма или абстракции, чем отпечатки на фотобумаге. Впрочем, в его наследии немало работ репортажного, «зарисовочного» жанра – когда Элвин Коберн снимал индустриальные окраины Лондона, английские портовые доки и заводские трубы, скверы, парки и авеню Нью-Йорка, небоскребы Большого яблока. Чего стоят знаменитые серии фотографий мастера, сделанных на зимнем водопаде Ниагара и в Гранд каньоне – глядя на снимки, поражаешься, что сделаны они сто лет назад (в 1911–1912 гг.) без всевозможных современных приспособлений. Как хватило смелости на эти уникальные панорамные кадры, которые сегодня делаются только с помощью вертолетной съемки? А его абстрактные фотографии?– как будто объемные – появились почти на сто лет раньше, чем 3D-технологии.

Будущий непревзойденный мастер фотоискусства начал снимать в 8 лет, а его первая выставка прошла, когда ему исполнилось 15, в это же время его первые работы появились в газетах. Элвин Лэнгдон Коберн много путешествовал по США, Канаде и по Европе (особенно по Великобритании, не случайно его считают не только американским, но и английским фотохудожником), увлекался разными стилями и направлениями – от реализма, пейзажной съемки и портретов до пикториализма. Коберн был одним из ярких представителей этого течения в американском и европейском фотоискусстве конца XIX – начала XX в., подчеркивавшего в фотографии черты, сближавшие ее с живописью и графикой той эпохи – импрессионизмом, символизмом, арт-нуво, живописью прерафаэлитов. Для достижения «живописного» эффекта фотографы использовали особые техники съемки и печати – например, фильтры, обработку позитива бихроматами, солями серебра. Именно Коберна считают одним из новаторов в применении этих техник.