Posted 21 августа 2007,, 20:00

Published 21 августа 2007,, 20:00

Modified 8 марта, 08:38

Updated 8 марта, 08:38

Бега с тараканами

Бега с тараканами

21 августа 2007, 20:00
Накануне нового музейно-выставочного сезона имеет смысл вспомнить, чем жило наше художественное сообщество весь этот год. Москва пережила вторую Биеннале современного искусства, открылось несколько новых выставочных центров, состоялись громкие гастроли зарубежных картин. Но лидирует по-прежнему пятерка главных музеев,

Две самые заметные тенденции 2007 года – экспансия современного искусства и доминирование выставок-событий, созданных под какой-нибудь юбилей или фестиваль. В том, что относительно молодое искусство задвигает классику, нет ничего удивительного. В словаре менеджеров и просто состоятельных господ, наконец, появились такие модные понятия, как «инсталляция», «биеннале», «концептуальный проект». Более того, к их пропаганде подключился шоу-бизнес и глянцевые издания. Теперь не знать, что Йоко Оно – не только супруга Джона Леннона, но и художница, создавшая в Москве инсталляцию «Одиссея таракана» (взгляд на жестокость глобалистского мира глазами насекомого), так же неприлично, как не иметь понятия об Интернете.

В самом начале года анонсы второй Биеннале всерьез взбудоражили столицу – обещаны были провокационные выставки на тему геополитики и еще что-то про «рынки и амнезию». В результате международная команда кураторов сделала, кажется, все возможное, чтобы еще больше запутать и запугать публику: главная выставка была устроена в незавершенном небоскребе комплекса Москва-Сити, куда стороннему человеку добраться было почти невозможно. К тому же постоянный аврал и ужасающее экспонирование испортили общее впечатление от «продвинутого арта» (выручил только Олег Кулик с грандиозным проектом «Верю»). Наконец, заявленная «звезда» – Йоко Оно со своей «тараканьей» инсталляцией – была привезена, когда про биеннале и думать забыли. Вывод довольно прост – интерес к современному искусству у нас куда как больше, чем практический опыт его показов.

Этот разрыв между теорией и практикой подтверждают и открытия в Москве новых «музеев». По меньшей мере два собрания – «Фонд Екатерина» и «Art4.ru» – претендуют на этот статус. При всех различиях в частностях и подходах у них есть общая черта, сразу бросающаяся в глаза – все они зациклены на московском искусстве конца ХХ века (Кулик, Дубосарский и вся компания, начинавшая галерейный бизнес), то есть берут то, что лежит близко и не требует знания международной сцены. Короче говоря, до коллекций типа Гуггенхайма в Нью-Йорке или Людвига в Кельне, где представлен весь спектр искусства ХХ века, нам еще слишком далеко.

Как раз о страшном дефиците западного модернизма, который в советское время не покупали по идеологическим причинам, а нынче не покупают по финансовым (цены на него уже перешли страшную отметку в 100 млн. долларов), говорили на открытии выставки Модильяни в Пушкинском музее. Именно этот проект стоит назвать как самое громкое событие года. У нас в стране нет ни одной модильяниевской картины. Собрать из разных музеев мира живопись героя богемы начала ХХ века дорогого стоит. При этом «Встреча с Модильяни» была не какой-то «арендуемой выставкой», а именно оригинальным проектом музея. Правда, устроители стразу «открыли карты» и признались, что затея была бы неосуществима, если бы она не подавалась как некое подношение на юбилей директору Пушкинского Ирины Антоновой. Ее авторитет в музейном сообществе, связи и влияние действуют куда сильнее всех остальных музейных обязательств.

И здесь как раз стоит особо сказать о «выставках-событиях». Почти все значительные успехи в музейной жизни этого года шли под грифом какого-то торжества. Так, 200-летие Музеев Кремля позволили показать «Драгоценности из Эрмитажа», а Год Китая дал возможность привезти в тот же Кремль сокровища императорского дворца Пекина. Шумная выставка в Третьяковке «Европа–Россия–Европа» обязана юбилею Евросоюза. Видимо, испросить деньги у государства и спонсоров куда как легче в фестивальной упаковке.

Имеется, правда, и другой путь к успеху – устройство иностранных гастролей, которые нередко оплачивают сами гастролеры. Одним из потрясающих аккордов сезона стал приезд в Пушкинский выставки «Новый Свет» – американское искусство за 300 лет, показанное Фондом Гуггенхайма. Здесь остается только развести руками и согласиться, что иностранцы (и в плане организации, и в плане презентации) по-прежнему задают планку качества.

"