Posted 20 августа 2014,, 20:00

Published 20 августа 2014,, 20:00

Modified 8 марта, 04:23

Updated 8 марта, 04:23

Искусство как вертикаль

Искусство как вертикаль

20 августа 2014, 20:00
Вышедшая книга Марины Токаревой «Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века» вместила в себя чертову дюжину театральных сезонов, десятки персон и персонажей, определивших облик русского театра начала века. Петр Фоменко, Лев Додин, Валерий Фокин, Олег Табаков, Александр Калягин, Галина Волчек, Роберт Стур

Подзаголовок «театральные дневники» – точное определение жанра книги Марины Токаревой «Сцена между землей и небом». Работа газетным театральным обозревателем диктует свои правила: откликаться приходится не только на значимое, но и на шумное, останавливаться не только на событиях, оставляющих эхо, но и на однодневках, о которых уже через пару лет не помнит никто, кроме создателей. Но всю эту разноприродную и разнородную пестроту автор организует строго и стройно, внятно прочерчивая вертикаль искусства. Книга открывается Львом Додиным и заканчивается Петром Фоменко, а между двумя вершинами расположились Табаков и Волчек, Дмитрий Крымов и Анатолий Васильев, Сергей Женовач и Миндаугас Карбаускис, Стуруа и Калягин, Валерий Фокин, а также многочисленные подмастерья и случайные персонажи нашей сцены.

«Ба, знакомые все лица!» – воскликнет столичный театрал. Но я не уверена, что все герои книги будут рады узнать себя в этом зеркале.

Автор «Сцены между землей и небом» до отчаяния не похож на Пимена, который, «добру и злу внимая равнодушно», фиксирует эпоху. Чего в книге точно нет – так это равнодушия. Сильная и яркая женщина Марина Токарева по-женски пристрастна и в любви, и в нелюбви, и в дружбе, и в презрении. Умеет одним эпитетом припечатать намертво: «Кирилл Серебренников – яркий представитель поколения подмен в театральной режиссуре». А может и дать поощрение на вырост – «Кириллу Вытоптову и Нане Абдрашитовой удалось редчайшее: трагический комизм, и именно он, как выясняется, описывает нас и жизнь нашу лучше всего».

Мерить жизнь в искусстве гамбургским счетом – дело рисковое. Но, похоже, автору всерьез надоела мода все время опускать планку требовательности. «Мы спустились до этого чудовища публики», – горько писал Немирович, не предполагая, что потомки спустятся много ниже…» Планку и художественную, и этическую автор спускать категорически отказывается. И не прощает игру на понижение никому.

Максима о том, что «правду говорить легко и приятно», в театральной критике работает далеко не всегда. Но в случае книги Марины Токаревой личная отвага лежит на прочном фундаменте вкуса и знаний, эрудиции и литературного таланта, а главное – той требовательной любви к предмету, которая подразумевает идиосинкразию к любому фальшаку и халтуре.

Дневники всегда несут отпечаток личности автора. У веселого человека – они веселые, у злого – злые, у унылого – скучные. Автор «Сцены между землей и небом» сочетает качества редко сочетаемые – отвагу и веселье, тонкость и удар наотмашь, силу и женственность. Мир театра Марины Токаревой полон событий, приключений, битв и авантюр. Полон голосами изумительных людей, с которыми общается автор, полон игры ума и страстей, открытий и взлетов духа. И весь сор, и вся наметенная пакость кажется здесь инородной и иноприродной, случайной и недолгой. Мир театра, по Марине Токаревой, благороден по природе и открыт всем ветрам дня сегодняшнего. Ее театр, как и сам автор, обладает каким-то врожденным иммунитетом, какими-то антителами, способными справиться с любой заразой.

Отнюдь не закрывая глаза, а напротив, яростно нападая на все напасти и проблемы, которыми больно театральное общество, автор уверен сам и передает эту уверенность читателю, что в конечном итоге – все образуется. В конце концов появление самой этой книги «Сцена между землей и небом» – симптом вполне обнадеживающий.

"