Posted 20 февраля 2013,, 20:00
Published 20 февраля 2013,, 20:00
Modified 8 марта, 05:13
Updated 8 марта, 05:13
«Свободен от бытового смысла»
Будущий художник родился в Херсоне, но в пятилетнем возрасте переехал с матерью в Ленинград. Ребенком был впечатлительным и одаренным в различных областях искусства. Сама жизнь юноши напоминала мозаичное панно, сродни его причудливым работам. Поучился в артиллерийском училище, поработал как ученик токаря на заводе имени Свердлова; среднюю школу, волею обстоятельств, заканчивал в Минске, вернувшись в город на Неве, поступил на скандинавское отделение 1-го Ленинградского педагогического института иностранных языков…
Первые абстрактные работы Михнов-Войтенко написал в 1956-м году, а двумя годами ранее он попал в руки к Николаю Акимову, став студентом едва открывшегося постановочного факультета Театрального института. Акимов ценил нестандартного ученика (хотя сам Евгений называл себя «антиучеником») и вольно или невольно оказал существенное влияние на решение Михнова-Войтенко стать живописцем.
В записных книжках художника есть такая запись: «Если подходить к листу бумаги как к листу, а не как понятию беспредельного, то ты насилуешь бумагу, самопроявление затмевает суть». И такая: «Неужели ты думаешь, что я работаю для собственного удовольствия?! Я отдаю Богу – божье. Мне стыдно, страшно, что я не могу отдать…» Они многое объясняют, в том числе то, почему Михнов-Войтенко стоял «особняком» в среде собратьев-нонконформистов, среди которых были такие столпы отечественного неофициального искусства, как Оскар Рабин и Дмитрий Краснопевцев. Созданный им новый изобразительный язык был чувственным, музыкальным и, главное – ничем не ограниченным.
Бесконечность и безмерность (вселенной, мироздания, творчества) органично переданы создателями выставки: в просторном зале много воздуха, света и пространства, не загроможденного в угоду количественным «показателям». Все «вертится» вокруг серии «Тюбик» – кульминационной и знаковой, вместившей в себя поиски языка и ощущения, «космоса» и естества. Сам художник определял «тюбики», как «сомнамбулический метод» и «неокаллиграфию». Написанный в 1956–1959 годах цикл включает в себя восемь монументальных живописных работ и целую россыпь небольших графических произведений. Источником для творчества становится краска; холсты сплошь испещрены зигзагами, точками, запятыми… Жизнь в подобном отображении кажется не имеющей ни конца, ни начала, она напоена радостью и ослепительным сиянием.