Posted 19 октября 2010,, 20:00
Published 19 октября 2010,, 20:00
Modified 8 марта, 06:47
Updated 8 марта, 06:47
Перформанс в Аванзале
На тщательно отобранную дюжину работ французского искусства ХХ века из собрания Центра Помпиду впервые в истории Эрмитажа можно взглянуть в Аванзале и в парадном Николаевском зале Зимнего дворца. Экспозицию открывает самый, пожалуй, невинный экспонат Марселя Дюшана – «Сушилка для бутылок», которую художник в 1914 году купил в обычном парижском магазине скобяных изделий и восхищенно назвал предметом искусства. Сенсацией могло бы стать водружение в царские интерьеры Зимнего дворца одного из «шедевров» Дюшана под названием «Фонтан» – знаменитого писсуара с автографом, – однако организаторы не решились привезти эту работу в Россию. Неудивительно: совсем недавно, в 2006 году, пожилой француз с молотком напал на это фарфоровое изделие и едва не разбил ценное произведение искусства стоимостью в 3,4 млн. долларов. Суд взыскал с вандала 17,5 тыс. долларов за реставрацию и около 250 тыс. долларов штрафа за недостойное поведение в музее. С тех пор писсуар из страны на «гастроли» не отпускают.
Довольно симпатично смотрится в Николаевском зале синий объемный портрет мужчины почти в полный рост на золотом фоне – работа одного из отцов-основателей перформанса, автора особой формулы лазурного цвета Ива Кляйна. В работе Кляйн увековечил своего друга Армана, основателя движения «Новые реалисты».
Творчество еще одного некогда нашумевшего в Европе автора, Мартиала Райсса, которого даже называли «Матиссом неона и светящихся красок», представлено массивной работой «Металлическая картина: геометрический объект». Не менее достойны работы остальных певцов бытовых предметов и общества потребления: Жана Дюбюффе, Сезара, Романа Опалки, Роберта Филиу, Даниэля Бюрена, Жерара Гаруста, Жоржа Матьё, Бернара Лавье.
Кроме дадаистских и модернистских экспонатов начала первой половины XX века Центр Помпиду развернул в Николаевском зале три современные инсталляции. Среди них бросается в глаза красный «коридор» под названием «Маяк» (идею подал концептуальный дизайнер кубинского происхождения Хорхе Пардо). Впрочем, нынешнего русского потребителя удобной шведской мебели таким загадочным интерьером уже не удивишь – в мебельных магазинах уголки бывают оформлены и более затейливо.
Пока зритель рассматривает, удивляется, возмущается или просвещается, художники, участвующие в арт-фестивале, стараются его еще больше раззадорить. В Эрмитажном зале демонстрируются видеофильмы, рассказывающие о современном искусстве и об авангардных жанрах – дадаизме, сюрреализме, маньеризме, а также спектакли. В Николаевском зале на фоне французской инсталляции «Картины в клетках» представил свой перформанс «Пузыри и надежды» затейник московских светских тусовок Андрей Бартенев. В спектакле «Третье доказательство» танцевал Антон Адасинский (DEREVO).
Продолжаются искусствоведческие дискуссии. Если в воскресенье обсудили острую для Парижа и Петербурга проблему «Архитектура как угроза: проблема суицида стиля», то в пятницу в Малом лекционном зале Зимнего дворца зрителей приглашают послушать рефераты на тему «Французская версия абстрактного искусства: от ташизма до оп-арта». Последующие три пятницы будут посвящены обсуждению нового французского реализма, французской скульптуре от Бранкузи до Cезара, а также актуальному искусству начала XXI века в женской версии.
Судя по живой реакции публики, идея воцарения концептуализма в таком классическом музее, как Эрмитаж, уже не вызывает столь резкого отторжения, как в прежние времена. Когда диссидент Илья Кабаков подарил Эрмитажу свой сортир, мир не рухнул, наоборот, шедевр был воспринят, по словам Михаила Пиотровского, «с благодарностью». Впрочем, столь изысканной трансформации вкусов удивляться не приходится: в Эрмитаже создан сектор современного искусства, призванный приобщать публику к мировым коллекциям, которыми давно увлекается как Запад, так и Восток. Русская публика очень быстро наверстает упущенное: уже в начале декабря в отреставрированном Восточном крыле Главного штаба будут развернуты экспозиции, в которых в значительной мере будут представлены коллекции модернистской живописи. Вот тогда и увидим, кто концептуальнее – Эрмитаж или Центр Помпиду.