Posted 19 июля 2011,, 20:00

Published 19 июля 2011,, 20:00

Modified 8 марта, 06:04

Updated 8 марта, 06:04

Шаг на вершину

Шаг на вершину

19 июля 2011, 20:00
Балет Екатеринбургского оперного театра обладает таким разнообразным классическим репертуаром, что большинство европейских столиц ему может только позавидовать. «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Сильфида», «Корсар», «Жизель», «Шопениана» – приходится напрячься, чтобы обнаружить лакуны в этом списке хитов.

Но «Баядерка» выбивается даже из этого ряда. На ее постановку обычно отваживаются только гиганты, dream team мирового балета, которые могут себе позволить разом вывести на сцену сорок безупречных танцовщиц кордебалета с тремя потенциальными примами и парой звезд во главе, стоимость костюмов которых способна поглотить бюджет небольшого драматического театра. Именно так было принято ставить балеты в Императорских театрах династии Романовых, для которых трудился в позапрошлом веке хореограф Мариус Петипа.

Екатеринбургский театр выбрал самую надежную версию – петербургскую и предложил воплотить ее своему педагогу-репетитору Станиславу Фечо, чье знание и понимание академического стиля было протестировано несколько лет назад, когда он был ответственным репетитором пермского «Корсара».

Фечо, ученик старых петербургских мастеров, проявил абсолютное доверие к «Баядерке» и ее полуторавековой истории. Вопреки современным тенденциям, он не стал углубляться в научные документы и искать ее аутентичный вариант. Это вполне объяснимо: в отличие от столичной публики на Урале «казенную» версию спектакля мало кто знает наизусть. А она, накапливая напластования эпох, одновременно отвечает и современным вкусам – потребности в динамичности, любви к виртуозному силовому танцу и даже некоторой фольклорной достоверности, которой совершенно не был озабочен в свое время Петипа. В своем дневнике хореограф между делом писал, что знает об отсутствии портрета в индийском искусстве, но коли он нужен для сюжетного развития, то почему же его не вписать в декорации?

Но мастерство современных художников оценивают зрители, для которых Индия давно уже не некоторое царство, а обычное место проведения отпуска. Вероятно, этим и вызваны изменения, допущенные сценографом Альоной Пикаловой и художником по костюмам Еленой Зайцевой. Поэтому джунгли, которые раньше можно было назвать скорее африканскими, оказались окультурены, дворец раджи потерял радостную палехскую сказочность, тушку тигра предпочли вообще не показывать публике, а костюмы обрели совершенно немыслимые с точки зрения балетного академизма цветовые сочетания. И лишь огромный слон радует детской наивностью старого театра – огромная фигура скользит через сцену на маленьких потайных колесиках.

Однако живая театральная реальность творит со старыми шедеврами чудеса. Станислав Фечо, возможно, даже не подозревал, меняя лишь финальную мизансцену громадного спектакля, что она перевернет весь смысл старинной мелодрамы. Финальное действие он закончил не расставанием главных героев, а их картинной поддержкой на тропинке, по которой возвращаются в Гималаи вызванные тоской Солора призрачные тени. И классический балет о наказанном предательстве и каре богов превратился в романтическую драму, родную сестру «Жизели», где погибшая героиня спасает неверного мужчину. Но современным исполнителям действительно тяжело совладать со сложнейшим технически текстом, который Петипа нашпиговал еще и философскими раздумьями о том, что великий воин может быть слабым мужчиной, а женщина в случае «Баядерки» – восточная весталка – может отказываться от служения ради любви, и какова цена предательства. Екатеринбургские молодые танцовщики Екатерина Панченко (Никия) и Кирилл Попов (Солор) на пути к тому, чтобы история их героев была совершенна в своей красоте.

Но «Баядерка» по-настоящему оживет только тогда, когда расстанется с образом архаической мыльной оперы. Ведь для театра, который делает ставку на старый репертуар, это балет самый современный – о женщине отважной и смелой, идущей наперекор судьбе и в итоге покоряющей вершины Гималаев.

"