Posted 19 апреля 2006,, 20:00
Published 19 апреля 2006,, 20:00
Modified 8 марта, 09:07
Updated 8 марта, 09:07
Пушкинские денди и акварельные сны
У московского зрителя появилась возможность увидеть большую редкость – отечественную графику первой половины XIX века. Не секрет, что любая графика «не любит» висеть в выставочных залах, картины быстро выцветают, портятся и теряют художественную ценность. Привезенные работы и в самом Русском музее не являются частью постоянной экспозиции, они хранятся в специальном месте, а показывают их только на выставках.
Рисунки и акварели – искусство для зрителя более или менее подготовленного, в них надо всматриваться, яркостью и броскостью они зацепить не могут. Любители музеев часто обсуждают, какие картины с какого расстояния лучше изучать. Так вот к этим приходится подходить как можно ближе, долго стоять и вглядываться, зрелище получается медитативное. Притом оно, конечно, на любителя эпохи. Работы, например, Василия Садовникова (1800 – 1879) – это близкая к фотографической фиксация современных реалий. Взять хотя бы «Торжественный въезд принцессы Александры Саксен-Альтенбургской в Санкт-Петербург» (1847), одно название – уже историческое свидетельство.
Есть на выставке несколько звезд мирового уровня – Орест Кипренский, Карл Брюллов, Федор Толстой. Причем некоторые художники открываются абсолютно по-новому: то, что Кипренский был мощным портретистом, известно, а вот что он создавал нежную миниатюрную лирику, знают немногие. Его «Пейзаж с рыболовом» (около 1811 года) очаровывает своей полупрозрачностью, эту маленькую карандашную картинку вполне можно воспринимать как символ романтизма, который к 1810-м годам овладел умами русских художников, поэтов и всех остальных.
Нам, вечно торопящимся, удивительная вдумчивая скрупулезность XIX века уже не близка. Тем полезнее полюбоваться на крохотные «Силуэты» Толстого. Как ювелир, художник вырезал из бумаги целую драку на улице, причем без всяких оттенков и цветов, одними только контурами смог вдохнуть движение в работу. И это вообще особенность графики XIX века: при всей своей легкости и романтичности она выполнена с дотошной тщательностью.
Конечно, эта графика, люди и пространства, на ней изображенные, уже далеки от нас, но есть сильное связующее звено – литература из школьной программы. Даже если кто-то умудрился ничего не прочесть, смутные представления, конечно, имеет. Так вот рисунки мастеров – лучшие иллюстрации к любимой эпохе. Тут и пушкинские денди, и гоголевские персонажи в шаржах, и несчастные из некрасовской поэзии. Интересующимся историей быта будет любопытно разглядывать, скажем, «Зеленый кабинет Елагина дворца» Максима Воробьева. Художник тщательно прописал все мелочи украшений на креслах, столах, изображений на потолке и обоях.
Изящна не только форма графики, но и содержание. Брюллов рисует акварельные сны: на картине «Сон бабушки и внучки» над девочкой парит видение мрачной смерти, крестов, а над старухой – юноша обнимает даму. На соседней работе монашке снится, как ее ласкает кавалер. Рядом с мудрым и тонким юмором бросается в глаза едкая сатира Александра Нотбека, который нарисовал творческие муки поэта: карикатурный юноша исследует окружающий мир и, видимо, в поисках чего-то нового принюхивается к темной кучке на земле.
Конечно, большинство работ не так забавны. Художники работают в основном с традиционными античными и библейскими сюжетами. Когда речь идет о рисунках, понятно, что выставка не обошлась без набросков и учебных этюдов. Наши современные художники бывают очень открыты, но не так часто можно попасть «на кухню» автора первой половины XIX века.