Актер Петр Семак

– Петр, сейчас часто говорят о том, что наше государство тратит слишком много денег на культуру, что у нас переизбыток театров и надо с этим как-то бороться. Тем более что артисты делают нечто эфемерное, а деньги получают вполне реальные и даже большие... Как вы, артист, много ездящий по стране и по миру, оцениваете общую ситуацию?

– Лев Абрамович Додин часто повторяет: лучше самый плохой театр, чем самый хороший взвод солдат. Я с ним согласен. Правда, я не очень понимаю, почему, когда наше государство собирается на чем-то экономить, под боем всегда оказываются образование, культура, здравоохранение? Хотя у этих отраслей и так небольшие строчки в бюджете. Почему речь не идет о сокращении расходов на оборону, полицию, чиновничий аппарат? Я уверен, что стоимости одной подводной лодки хватит, чтобы несколько лет содержать все российский театры. Тем более что большие заработки театральных актеров – это миф. Я не жалуюсь, но сейчас мне по семейным обстоятельствам нужны деньги, и я понимаю, что придется много и тяжело работать на стороне. В столицах артистам еще как-то платят, а в провинции с зарплатами вообще плохо. Я слышал цифры от коллег – пять–десять тысяч рублей. И это хотят еще сократить?

– Есть вариант, что артистов переведут на контракты, худруки будут оставлять в театрах только тех актеров, которые им нужны, раздутые штаты сократятся, а оставшиеся начнут больше получать…

– А куда денутся те, кого сократят? Вокруг столько артистов, которые отдали десятилетия жизни своему театру, а сейчас не слишком заняты в репертуаре. Куда они пойдут? В МДТ есть актеры, которые играют очень немного ролей. Но, во-первых, они их играют честно, во-вторых, много лет.

– На Западе контрактная модель действует довольно успешно…

– На Западе актеров защищает профсоюз. Попробуй там что-нибудь нарушь в актерском контракте – со свету сживут. Лев Абрамович до сих пор вспоминает, как за рубежом на репетиции минута в минуту в начале обеденного перерыва все прерываются на полуслове. За каждый лишний час репетиций тебя просто зажарят заживо. А у нас актер никем и ничем не защищен. Вы когда-нибудь слышали, что российский актерский профсоюз что-нибудь потребовал или что-то заявил? У нас артисты вынуждены сами бороться за свои права. И выживать каждый должен сам. До того как вводить контрактную модель, надо продумать и ввести систему защиты, систему социальных гарантий. Потом – пожалуйста, можно всех на контракт.

– Вы сейчас репетируете Сальери – героя, который для «спасения» музыки уничтожил Моцарта. Можно ли считать Сальери главным героем времени, когда все борются со всеми, желая улучшить нашу общую жизнь?

– Надеюсь, нет, хотя можно и с этой стороны посмотреть… Сальери у Пушкина – крупная личность, мыслитель, страдалец. Он больше борется с собой, чем с окружающими.

– Кому принадлежит идея сделать эту постановку?

– Как ни странно, но идея сделать вместе спектакль возникла у нас с Лешей Девотченко одновременно. Мы отыграли «Короля Лира» (в спектакле МДТ Семак играет Лира, а Девотченко – Шута. – «НИ»), а уже за кулисами посмотрели друг на друга и почти одновременно сказали: «А не сделать ли нам что-нибудь вместе?» Так возникла идея взять произведение Пушкина, потом появился режиссер, выпускник ГИТИСа, ученик Леонида Хейфеца Антон Маликов. Появилась прекрасная женщина, директор продюсерской компании, которая взяла нас под свое крыло. И начались месяцы репетиций…

– Станиславский жаловался, что Сальери у него не задался. Слишком труден пушкинский текст…

– Как я его понимаю! Безумно труден. В каждой строчке спрессованы какие-то груды смыслов. Мы еще немного расширили текст, ввели цитаты из Бомарше, из других произведений Пушкина. Мне пока сложно оценить, что получилось, но репетировать было безумно интересно. Леша – потрясающий актер! Я его помню еще младшекурсником ЛГИТМиКа (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. – «НИ»), мы не раз играли в спектаклях. Но здесь он просто неузнаваем! Не хочу много рассказывать о постановке, единственное, пожалуй, – это что Леша–Моцарт ни разу не садится за рояль. Это мы сразу отбросили, поскольку все будут привычно ждать: ну, раз Девотченко, то сейчас он нам сыграет. А спектакль получился неожиданным, может, даже немного хулиганским.

– Получается, вы сейчас живете на два города – Москву и Питер. Как к этому отнеслись в МДТ?

– С пониманием, там знают мои обстоятельства. И потом Лев Абрамович крайне придирчиво относится к качеству того, в чем заняты его артисты. Пушкин – Сальери – Леша Девотченко – все это сильные аргументы «за». Тем более что сейчас в Москве я живу с сыном. Митя репетирует свой первый моноспектакль «Крейцерова соната».

– Серьезный замах!

– Да уж, скромным его не назовешь. Но получается интересно. И потом актеру надо ставить перед собой задачи выше сил – это не дает расслабляться. Когда тянешься вверх, становишься немного выше ростом…