Posted 16 декабря 2004,, 21:00
Published 16 декабря 2004,, 21:00
Modified 8 марта, 09:37
Updated 8 марта, 09:37
Черный квадрат против писсуара
Когда англичане собрались выделить арт-фаворитов прошлого века, они составили список из пятисот шедевров и разослали его пятистам критикам, художникам, галеристам и искусствоведам. Те в свою очередь расставляли произведения в порядке их значимости. Вся работа заняла два месяца, но результаты оказались довольно предсказуемыми. В первой десятке прочно обосновались Пабло Пикассо, Анри Матисс, Энди Уорхолл, Фрида Калло и Генри Мур. Единственным сюрпризом – тоже, впрочем, предсказуемым – оказалось первое место у Марселя Дюшана с его «Фонтаном» (писсуаром, который художник в 1917 году выставил в нью-йоркской галерее в качестве произведения искусства).
«Новые Известия» попросили ведущих отечественных искусствоведов и арт-критиков назвать те пять произведений, с которыми у них ассоциируется ХХ век. Число людей, связанных в Москве с современным искусством, на порядок ниже, чем в Англии. Наш список включал 50 самых известных критиков, галерейных директоров и художников. Среди них оказались известные арт-обозреватели периодических изданий (Ирина Кулик, Николай Молок, Ольга Кабанова, Алла Архангельская, Милена Орлова и др.), кураторы и руководители центров современного искусства (Виталий Пацюков, Екатерина Деготь, Виктор Мизиано, Давид Саркисян и др.), авторитетные галеристы (Марат Гельман, Владимир Овчаренко, Михаил Крокин, Александр Петровичев, Айдан Салахова и др.), а также современные художники (Олег Кулик, Сергей Братков, Владимир Дубоссарский и др.).
Едва начав опрос и дойдя до середины списка, было понятно, кто попал в первую тройку. Дальше эти имена и произведения повторялись с разными вариациями.
Согласно исследованию «НИ», в отношении лидера пятерки и обладателя титула «Российская картина ХХ века» практически ни у кого не было сомнений. 100 % всех опрашиваемых сразу, не задумываясь и без всяких сомнений, называли «Черный квадрат» Казимира Малевича 1915 года. Это, по мнению специалистов, «наша «Мона Лиза» ХХ века». С него история начинает отсчет русского авангарда, модернизма и всех других «измов». В определенном смысле «Черный квадрат» – родственник «Фонтану». Эти два произведения символизируют конец классического искусства, конец привычной картины с ее сюжетом и композицией. Малевич первым сделал радикальный жест – и после него весь российский ХХ век стал чередой подобных же жестов. Удивительно то, что почти никто не стал называть в качестве художников ХХ века таких известных мастеров модерна, как Врубель, Серебрякова, Сомов, Бенуа. Все, кто был до Малевича, остались в веке XIX. Самая, на первый взгляд, бессмысленная из всех картин оказалась наполнена множеством смыслов.
Вслед за Малевичем 60 % опрошенных поставили знаковую скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» (не беда, что она разобрана сейчас для реставрации). Символ сталинской поры, Мосфильма и ВДНХ, одно время эта скульптурная композиция стояла не ниже таких достопримечательностей, как Кремль или храм Василия Блаженного. Это предвоенный вариант победы советского строя, в котором сочетался авангард с наступающим идейным соцреализмом.
«Башня Третьего Интернационала» Владимира Татлина набрала 40 % голосов (18 из 50-ти) и стала третьей в списке самых упоминаемых произведений. Проект Татлина для всемирного центра пролетариата так и остался проектом – огромной действующей моделью здания с крутящимися залами. В этой модели современные эксперты видят предтечу инсталляций второй половины ХХ века. Другим символом сталинского времени 10 человек назвали неосуществленный проект Дворца Съездов – огромную башню со скульптурой Ленина, которая должна была встать вместо храма Христа Спасителя. Почти 15 % (7 человек из 50-ти) вспомнили о художественном объединении начала века «Бубновый Валет» (Гончарова, Ларионов, Машков, Кончаловский). Помимо перечисленных фаворитов, звучали имена и работы Дейнеки (3 человека), Шагала (4 человека) и Петрова-Водкина (6 человек).
Естественно, что вслед за сталинско-советским стилем (вторым по популярности после авангарда) должно быть какое-то произведение из «сурового стиля» времени хрущевской оттепели. Но, как ни странно, ни одного знакового произведения художников 60–70-х в опросах никто не назвал. Чаще всего припоминались Виктор Попков и его «Строители Братска» (3 человека) или «Поднимающий знамя» Гелия Коржева (4 человека). В опросах звучали также имена Таира Салахова, Сергея Параджанова и даже Андрея Тарковского. Но они так и не поднялись выше десятой строчки.
Все официально признанных мастеров обошел художник брежневского безвременья, создатель «романтического концептуализма», эмигрировавший в Америку Илья Кабаков. Почти 70 % опрошенных поставили его на четвертое место. Но какое из произведений Кабакова выбрать в качестве самого важного, возникли серьезные споры. Почти все сторонники Кабакова согласны, что лучшее из его советских произведений – альбомы (серии полуабсурдных рисунков с выдуманными персонажами). Свои тотальные инсталляции, обыгрывавшие советский быт, художник создал за рубежом. Если же брать самого популярного персонажа рисунков Кабакова, им окажется «Вшкафусидящий Примаков».
Насчет последнего, пятого, шедевра возникла самая большая конкуренция. С небольшим отрывом победил Олег Кулик и его перфоманс «Человек-собака» (12 человек). Он одолел дуэт Комара и Меламида с их соцартом. Выяснилось, что радикальный жест в конце ХХ века, как и в его начале, не потерял своей актуальности.
Пятерка мировых шедевров по версии «Дейли телеграф»
1. «Фонтан» Марселя Дюшана. 1917 год
2. «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. 1907 год.
3. «Мерилин Монро» Энди Уорхола. 1962 год.
4. «Герника» Пабло Пикассо.1937 год.
5. «Красная студия» Генри Матисса. 1911 год.
Пятерка российских шедевров по версии «Новых Известий»
1. «Черный квадрат» Казимира Малевича. 1915 год.
2. «Рабочий и колхозница» (скульптура) Веры Мухиной. 1937 год
3. «Башня Третьего Интернационала» (проект) Владимира Татлина. 1920 год
4. Альбомы Ильи Кабакова. 1970 год.
5. Перфоманс «Человек-собака» Олега Кулика. 1994 год.