Posted 14 декабря 2006,, 21:00
Published 14 декабря 2006,, 21:00
Modified 8 марта, 08:49
Updated 8 марта, 08:49
Михаил Ефремов: "Не хочу быть адекватным нынешней жизни"
– Вам нравится «разнузданность» сегодняшнего театра?
– Это не разнузданность. Просто поменялись полюса. То, что раньше считалось хорошим, теперь считается плохим. Актеры как наиболее чуткие и нервные представители социума поняли это первыми. Сначала распался МХАТ, а потом развалился Союз. Актеры первыми поняли, что грядет время жесткого капитализма, и начали выдавать антрепризы. Театр сегодня переживает время количественного «взбухания» в ожидании того, что завтра, наверное, что-нибудь качественное произойдет.
– Если бы к вам приехал друг из провинции, на какой спектакль вы бы его повели?
– Я бы, наверное, его повел в художественный театр: на спектакль Кирилла Серебренникова во МХАТ, сводил бы его в «Современник». И этим бы ограничился, если бы он был простой человек, не театрал. Если бы это был человек, близкий мне по ощущению жизни, тогда бы я повел его в театр Петра Фоменко и в студию Женовача. Вы задаете мне вопросы, от которых мне стыдно становится.
– Почему?
– Потому что сам я в театр не хожу, вернее, хожу очень редко. Я «оттеатрился». Я в свое время очень много проработал в театре. И очень концентрировался на этом. И понимаю, что театр потерял свое значение, которое он имел до девяностых годов. До «разрешения» церкви. Он потерял это и сам в этом виноват. Сейчас, когда свободы становится меньше, я думаю, что в театре опять будет определенная «фронда».
– Вы упомянули творчество Кирилла Серебренникова. Вам лично близка черная комедия?
– Мне? Очень!
– Вы тоже видите мир в ракурсе черной комедии?
– Человек, который видит мир только в одном ракурсе, болен. Мир видится по-разному, потому что он очень разный. Но черная комедия, как и вообще юмор, очень важная вещь. Потому что помогает понять, до какого абсурда и ужаса вообще могут люди дойти. С другой стороны, черный юмор – это очень сильное и неизведанное средство. Хотя, наверное, напротив, в России очень хорошо понятый жанр. Когда-то у нашей студии «Современник- 2» был такой спектакль, он назывался «Седьмой подвиг Геракла», очень критический, там царю Авгию вешали на грудь разноцветные квадратики, как Брежневу – медали. Все смеялись и хлопали: «Какая смелая сцена!» Пришел на спектакль мой дедушка Борис Александрович Покровский и сказал: «Вот они смеются на этой сцене. Конечно, это смешно. Но если вдуматься, то для страны это трагедия».
– У вас сохранилось уважение к зрителю?
– К зрителю не может быть уважения. Если ты играешь плохого персонажа, ты зрителя ненавидишь. Если хорошего, то ты его любишь.
– Вы что, так врастаете в персонаж? Как в старой школе?
– Конечно! Я же убить могу. За мобильный телефон. Если я его услышу в зале, я пользуюсь хлыстом, который достает до двенадцатого ряда.
– Хорошо. Будем знать и садиться на тринадцатый. А если ваш друг вам скажет: «Миша, я хочу тебя самого на сцене посмотреть»?
– Я его приглашу на спектакль «Чапаев и пустота», где я играю главного врача Тимура Тимуровича и по совместительству Василия Ивановича Чапаева.
– А если он не поймет постмодернизма?
– Я не очень-то понимаю, чем постмодернизм отличается от других вещей. Через несколько лет его назовут по-другому. Мне не нравится это определение – «постмодернизм». Я бы назвал это гиперреализмом. Мне роман было читать интересно, но мы вообще-то не роман играем, а пьесу. А если он не хочет смотреть постмодернизм, то я скажу ему: «Я нигде не играю больше».
– А если он захочет посмотреть кино? Вашу лучшую роль. Пусть даже это будет эпизодическая роль, как вы это любите.
– Он наверняка ее смотрел. Это фильм «Когда я стану великаном» Инны Туманян, где я играл Петю Копейкина. Мне было 13 лет. Это мой «Штирлиц». Лучше не было ничего. Там я молодой. Задорный. И еще к тому же несчастный герой - любовник.
– А в «Антисексе» вы не молоды и не задорны?
– Нет. Я серьезный профессор, врач-сексопатолог, изучающий психосоматические состояния во время оргазма. Мой герой написал об этом три диссертации.
– Я слышала, вы там что-то поете в кадре.
– Я пою рецепт. Как молодой паре гармонизировать свою сексуальную жизнь. Для того чтобы мне его пропеть, режиссер Лариса Исаева, которая девять лет училась в музыкальной школе, серьезно занялась со мной сольфеджио, и получился полноценный музыкальный номер, с которым я, возможно, буду выступать на эстраде.
– Среди ваших партнеров по площадке много молодежи...
– Хорошие ребята, отличная команда. И все у них будет. В обмен на молодость.
– Вы бы хотели сами снять кино? Что-нибудь романтичное?
– Ни в коем случае! Не вижу в нынешней жизни романтики.
– Тем паче. Или хотите быть адекватным нынешней жизни?
– Нет. Это невозможно. Я не хочу быть адекватным нынешней жизни и не хочу снимать никакой романтики, потому что нынешняя жизнь так полна лжи, что ни о какой романтике не может быть и речи.
СПРАВКА
Актер Михаил ЕФРЕМОВ родился 10 ноября 1963 года в Москве в семье актера Олега Ефремова и актрисы «Современника» Аллы Покровской. В 1976 году впервые вышел на театральную сцену в спектакле МХАТ «Уходя, оглянись!». В 1978 году дебютировал в кино в фильме «Когда я стану великаном». В 1987 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Владимира Богомолова). С 1987 по 1991 год был режиссером и художественным руководителем Театра-студии «Современник-2». С 1991 по 1999 год работал во МХАТе имени Чехова. Фильмография актера насчитывает более 50 ролей. Среди них «Благородный разбойник Владимир Дубровский» (1989), «Виват, гардемарины!» (1991), «Королева Марго» (1996), «Чехов и К» (1998), «Каменская» (2000), «Антикиллер» (2002), «Диверсант» (2004), «Жесть» (2006). Лауреат премии «Ника» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» в фильмах «Граница. Таежный роман» (2002) и «В движении» (2003). Заслуженный артист России (1995). Женат, трое детей.