Posted 13 декабря 2010,, 21:00

Published 13 декабря 2010,, 21:00

Modified 8 марта, 06:43

Updated 8 марта, 06:43

Нечего выигрывать

Нечего выигрывать

13 декабря 2010, 21:00
В российской программе десятого фестиваля театров танца «Цех» участвовали коллективы из разных городов страны. Показы проходили на нескольких площадках. И хотя некоторые проекты «Цеха» уже выдвинуты на театральные премии, фестиваль дал, как обычно, дорогу новым постановкам и экспериментам.

В прошлом году в России прошел проект Intradance, в рамках которого европейские хореографы работали с нашими коллективами. Плоды «Интраданса» обильно представлены на фестивале. В частности, испанец Ансьер Забалета сделал спектакль «Следующий» для танцовщиков Челябинского театра современного танца, а в этой труппе работают мастера своего тела. Постановщик излагает две противоречащие теории. Первая – «общение необходимо, а одиночество тяжело». Вторая – «чем быть как все, лучше жить одному». Изображение «всех» достигается просто: на экраны транслируется молодежная дискотека, где толпа подростков изгаляется в суете. Впереди, на сцене, двигаются реальные танцовщики. И все довольны, лишь девушка-аутсайдер никак не приспособится: то прибьется к массе, то уйдет в себя. Перед героиней пробегают люди, ее не замечающие, а мы понимаем, что это жизнь проносится мимо. Чтобы донести мысль до совсем непонятливых, постановщик заставляет девицу рассуждать, «мы разные, но мы одинаковые». На заднике проплывают горькие сентенции: «нам не надо ничем интересоваться», «у нас нет личной ответственности», «группа решает за нас». Да, все верно, но зачем понадобился такой вот катехизис для детсада?

Понятным с первой секунды был и True Style – клоунада петербургского физического театра «Ёд». У автора, Кристофа Винклера, получилось просто, словно трансляция из «Дома-2». Проект анонсирован как действие, в котором «нечего терять и нечего выигрывать». Остается «играть свою роль», что в «Ёде» значит рассказывать биографии участников проекта, сопровождая их танцами. Нарочито бессвязный сказ получился смешным: бывшая гимнастка, бывший танцовщик труппы Эйфмана и бывший театральный уборщик вспоминали трудное время профессиональных начал. Заодно показывая, как танцевать макарену, тянуть носок в классике и стать специалистом в контактной импровизации.

Ажиотаж вызвала «Спящая красавица» Татьяны Багановой – самого знаменитого и титулованного российского хореографа contemporary dance. Ее труппа из Екатеринбурга «Провинциальные танцы» лишь недавно стала муниципальной, хотя слава коллектива давно перешагнула границы области. Баганова взяла тему знаменитого балета Чайковского, но от его музыки мудро отказалась. Ее интересовала не красивая принцесса, а страшненькая фея Карабос, по воле которой множится зло. Тема «власть и манипуляция социумом» (о чем автор, долго мыкавшийся как творческий беспризорник, знает не понаслышке) сплелась с восточной философией, в которой спящий человек – это формально бодрая особь с непроснувшейся душой. Фея, похожая на толстую серую крысу, дергает за пластические «ниточки», определяя судьбу своей свиты, корявых звероподобных существ в белых лохмотьях и фехтовальных масках. Среди них выбираются ритуальные жертвы – псевдопринц и псевдопринцесса. Пропуская подопытных кроликов через странные механизмы (типа мельницы-машины), доводя окружающих до стадии белок в колесе, крысиная королева символически лишает их воли и погружает в транс повиновения. Вот он, современный аналог столетнего сна из сказки Перро!

Для автора этих строк самым интересным оказался «Мирлифлор» в постановке бельгийки Карин Понтьес и в исполнении костромской компании «Диалог данс». Кстати, стоит отметить возросшее качество пластики в пределах «Цеха»: костромичи, как и челябинцы с екатеринбургскими артистами, сработали лихо. «Мирлифлор» в переводе значит и «запах тысячи цветов, и «франт». На сцене четыре человека (два франта и две «франтихи»), стол и стул. Все вместе рождает аромат гротесковой трагикомедии, создаваемой как бы невзначай, с помощью бытовых жестов, немотивированных эмоций, абсурдных манипуляций с мебелью, собственной плотью и чужими телами. В этом мире так же удобно жить, как надевать штаны через голову. Люди ходят на руках, таскают стол на макушке, вытирают пот со лба чужой ладонью, обнимаются ногами, носят пиджак в зубах и толкают мебель спинами. Вы смакуете черный юмор и понимаете, что строки Ахматовой «когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда» современное искусство творчески дополнило. Сегодня сор и есть стихи. Причем иногда неплохие.

"