Posted 12 августа 2014,, 20:00

Published 12 августа 2014,, 20:00

Modified 8 марта, 02:06

Updated 8 марта, 02:06

Уйти, чтобы вернуться

Уйти, чтобы вернуться

12 августа 2014, 20:00
После нескольких выставок, посвященных российской арт-сцене в 1990-е годы, к ностальгии подключились западные кураторы. В Москве открылся проект The New International, устроители которого решили собрать работы звезд последнего десятилетия ХХ века. Получилась международная команда художников, которые либо «выстрелили» в

Пройдет еще десяток лет, и о девяностых годах можно будет окончательно говорить как о сладостном fin de siecle. То есть о времени расцвета искусства перед самой катастрофой – перед падением башен-близнецов (началом военного терроризма) и дефолтом (терроризмом экономическим). То же самое было в начале ХХ века – цветистый модерн перед окопами Первой мировой. И вот история прочертила еще одну спираль. Так или иначе, сразу несколько выставок последнего года, среди которых наиболее размашистая – «Реконструкция», нам недвусмысленно дали понять, что мы вместе с Куликом, Мамышевым-Монро, Дубосарским-Виноградовым и еще двумя десятками арт-деятелей именно в 1990-е прошли пик творческого горения. Остается только умиляться – как наивны и напористы мы были, как наша смелость брала даже заморские ярмарки и аукционы.

Если верить выставке, открывшейся в Музее «Гараж», воспоминаниями живем не только мы, но и стабильные во всех отношениях западные коллеги. Для них тоже 1990-е стали рубежом – на арт-сцене окончательно оформилась глобализация, которая питалась идеями либерализма и толерантности. Поэтому слово international в заголовке нужно понимать двояко. Это и констатация простого факта стирания границ – все участники, а их более десятка, представляют разные страны, но в графе «национальность» каждый спокойно может писать «художник». Здесь же намек на революционный Интернационал в его (бесплодных) попытках изменить мироздание.

Удивительно, что главным экспонатом «всемирной» выставки оказался громкий российский выхлоп. Целая комната отдана под воспоминания об акции Александра Бренера и ее последствиях. В 1997-м господин Бренер вошел в амстердамский музей Стеделик и с помощью аэрозольного баллончика нарисовал знак доллара на картине Малевича. Далее по факту вандализма состоялся суд, на котором выяснилось, что художник протестовал против тотальной капитализации искусства. Наказание (6 месяцев заключения и общественных работ), если вспомнить Pussy Riot, – более чем гуманное.

Вслед за Бренером большая часть художников, избранных для «интернационала», пытаются перейти границы общепринятого, стереотипного, привычного. Иранская эмигрантка Ширин Нешат в знаменитой видеоинсталляции «Турбулентность» сталкивает два мира Востока – мужской и женский. Два экрана друг напротив друга: на одном при полном зале поет на фарси певец в белоснежной рубашке, на другом – вся в черном издает запредельные звуки женщина, вынужденная петь в пустоту. Не менее известная работа вьетнамца Дана Во «Мы, народ» – это распиленная на 250 кусков копия Статуи Свободы. Она принципиально выставляется в разных частях света во фрагментах. Одно время это был символ глобализации, теперь жест Во воспринимается как ответ всепроникающим американским ценностям.

Фото: С САЙТА МУЗЕЯ

Наиболее революционная из всех представленных работ – самая тихая и почти неприметная. В этом парадокс творений кубинца Гонзалес-Торреса, умершего в США от СПИДа. На первый взгляд кажется, что зал просто оклеен черно-белыми фотообоями с одиноко парящей птицей. Только потом понимаешь, что этот случайный снимок впитал боль, растерянность, но также гордость и достоинство человека конца ХХ века.

Собственно торресовская инсталляция явилась камертоном всей экспозиции. Здесь нет ничего кричащего, скандального, выходящего за границы искусства. Даже суд над Бренером подан как изящная салонная история. В этом очень странный посыл кураторов проекта – они не пытаются заразить или зарядить зрителя энергией времени. Выставка больше напоминает кладбищенские памятники красивым идеям прошлого, поминки по утопии всемирного искусства.

Именно здесь понимаешь, как мучительно недостает для реальной картины 1990-х «молодых британских художников» (YBA). Поколения циников и провокаторов во главе с Дамьеном Херстом, вошедших в зенит в эти годы. Их выставка должна была пройти в Москве как часть Года Британии. Но таковы уже реалии антиглобализма и антилиберализма, что отмена выставок становится красноречивей любых размышлений о настоящем времени.

"