Заматеревший дух

Если судить по галерейной афише, в Москве нет более актуальных художников, чем те, кто открыл «авангард второй волны» – это мастера советского времени (а, конкретнее, времен застоя), которые отошли от соцреализма в сторону всякого рода формальных и сюжетных изысков.

К ним, например, относятся кинетисты Франциско Инфанте и Нона Горюнова, начавшие в конце 1960-х вместо масляных картин создавать модели и чертежи в духе Леонардо да Винчи. Их выставка раскинулась сразу на четырех этажах Музея современного искусства. Одновременно начала работу очень качественная ретроспектива эстонского живописца Юло Соостера, который в советские годы своим творчеством добился для себя права называться едва ли не единственным в Союзе сюрреалистом и мистиком. Из Италии возвратилась великолепный рисовальщик и декоратор Галина Шабанова, соратница Параджанова и Тарковского. После двадцати лет молчания она показала новые работы в Галерее Зураба Церетели. Наконец, до сих пор в Третьяковке продолжается выставочный проект Эрика Булатова, концептуального живописца, начавшего создавать полотна в стиле соцарт, обыгрывая пропагандистские плакаты.

На фоне такой роскоши неформального искусства, захлестнувшего осенний город, галерея «Дом Нащокина» представляет еще один музейный экскурс. В серии выставок с общим названием «Экспрессия духа» ее кураторы решили показать три послевоенных поколения художников, общность их мира и произведений. Нынешнюю, вторую экспозицию, можно назвать бенефисом «середняков», семидесятников. На ней представлены имена, прогремевшие уже после хрущевской оттепели. Когда суровый послевоенный стиль начал уступать место более ярким, карнавальным, экспрессивным картинам. Несомненными лидерами этого поколения явились три «советские амазонки» – Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Лариса Наумова и непревзойденный рассказчик-примитивист Владимир Любаров, воспевший в своих наивных полотнах деревню Любарово Владимирской области. Именно их творения искусства создают особую атмосферу в старинном особняке, где испокон веку собиралась московская интеллигенция и где не раз бывал Пушкин.

О каждом из представленных в «Доме Нащокина» художников написаны горы книг. Их стиль – соединение реализма с традициями русского авангарда (прежде всего по смелости мазка) и европейского модернизма (каждый учился на Сезанне или Пикассо) – давно узнаваем и признаваем солидными учреждениями. Интересно в данном случае совсем другое – почему именно сегодня эти мастера оказались в такой чести и чем объясняется вспыхнувший с новой силой интерес к ним? Ответ очень простой: сейчас настало время приписать их классике, антиквариату и вообще «высокому искусству». Не случайно, например, сразу после Москвы «Экспрессия духа» будет отправлена на выставку в Китай, где традиции нашего реализма ценятся выше всего. С другой стороны, немного грустно, что эти горячие головы перестают задавать тон на актуальных площадках и все чаще перекочевывают в музеи или светские салоны.