Posted 10 августа 2006,, 20:00
Published 10 августа 2006,, 20:00
Modified 8 марта, 09:09
Updated 8 марта, 09:09
С жиру бесятся
Донни Джонсон стал добывать краски из конфет не по своей воле. Дело в том, что в камеру нельзя проносить обычную акварель, а вот сладости под подобный запрет не попадают. И смекалистый Джонсон придумал, как разноцветную глазурь, которой покрыты конфеты М&M`s и Skittles, использовать вместо красок. Чтобы получить нужный оттенок, Донни кладет в банку с виноградным желе несколько конфет, добавляет немного воды, а через некоторое время, когда глазурь с конфет растает, он вынимает шоколадную начинку. Тщательно перемешав все составляющие, Джонсон приступает к работе. Обычно он рисует «крик души» – все свои переживания, которые скопились у него за два десятилетия, проведенные в камере без окон.
Но если Джонсон использует конфеты вместо красок от безысходности, то профессиональные художники, модельеры, скульпторы и фотографы, находясь на воле, творят из продуктов питания просто так. К тому же они утверждают, что это новое полноценное направление в искусстве. На данный момент этих приверженцев вкусного творчества можно разделить на три направления: «шокоголики», «каннибалы» и «всеядные».
Художники, поклоняющиеся шоколаду, приноровились делать из этого лакомства массу вещей. Они выливают из него скульптуры, пишут картины и даже шьют платья. Среди шоколадных живописцев уже успел прославиться художник из Нью-Йорка Сид Чидьяк. В России сладкая популярность настигла Виталия Пономарева, художника одной из кондитерских фабрик. Несколько лет назад он написал портрет самого Владимира Путина. Картина даже была выставлена на продажу – при желании владелец шедевра мог съесть президента. И это удовольствие обошлось бы ему всего в 700 долларов. Правда, тогда посягнуть на Путина никто не решился, но не исключено, что именно сейчас его портрет уже кто-то облизывает.
От художников решили не отставать и модельеры. Уже девять лет в Нью-Йорке проходит шоколадное шоу, на котором дизайнеры представляют на суд жюри и зрителей свои приторно-сладкие шедевры. Манекенщиц в эти наряды облачают за несколько секунд до выхода на подиум. Примерки исключены, потому что шоколад, оказавшись на теле, сразу же начинает таять. Зато именно на этом шоу модели превращаются в настоящих сладких женщин.
Не так все радостно у «каннибалов». Эти художники работают с мясом. Предупреждаем сразу: вегетарианцам и всем, у кого нервы слабые – на мясные выставки лучше не ходить. Картины, одежда, статуэтки выглядят очень страшно, и чтобы получать от этого искусства удовольствие, надо любить мясо больше всего на свете. Или как минимум быть хирургом, чтобы смотреть на это творчество «замыленными» глазами. Одной из самых скандальных художниц-каннибалок является Виктория Рейнолдс. На всех ее работах изображено исключительно сырое мясо. Конечно, если приглядеться, то в этом фарше, наверное, можно разглядеть что-то гениальное, но не у каждого хватит мужества рассматривать причуды из мяса дольше тридцати секунд.
Без мяса своей жизни не представляет и Юлия Киссина. Несколько лет назад она уехала из Киева и теперь радует то Мюнхен, то Лондон, то Берлин своими каннибальскими фантазиями. Шляпа из мяса, фигурки уточек, зайчиков, жучков – из фарша, портреты людей с мясом вместо волос – это результат ее творчества.
А Оливер Голет пошел еще дальше. Он считает, что естественная одежда для человека – это его же кожа. Но голым сегодня ходить неприлично, да и небезопасно. Поэтому модельер разработал латексный материал, который один в один имитирует нашу кожу. И уже десять лет шьет из этого жуткого материальчика кофточки, сумки, папки, кошельки – в общем, любой каприз клиента может быть удовлетворен.
Фото: AP
Не меньше шокирует и художник Ян Фабр Темпл. В апреле этого года в Бельгии прошла его выставка, где все экспонаты от пиджаков до спальных мешков можно было съесть. На свои творения Ян затратил 100 кг мяса, 15 кг фарша и несколько килограммов пармской ветчины. Художник убежден, что мясо – это эротичный материал. А так как его произведение искусства не могут храниться дольше трех дней, то свои работы он посвящает смерти и вечности.
Представители группы «всеядных» в выборе фактуры не капризны. Они пускают в дело все, что можно проглотить и переварить. К примеру, Алехандра Прието в Сантьяго организовала выставку, на которой удивляла креслом из сосисок, диваном из джема, стулом из рыбьей кожи и шоколадных батончиков. А группа художников Mondongo из Аргентины создают картины из кусочков сыра, колбас, хлеба и приправ. Так, у них гениально получился портрет Папы Римского из постных хлебцев и Белый дом из жареной ветчины с сыром. Работы художников настолько популярны, что их не постыдился взять к себе в коллекцию даже Музей современного искусства в Нью-Йорке. Дикой популярностью пользуются и работы бразильского фотохудожника Вика Муница. В своих работах он использует спагетти с соусом, шоколад и много других вкусностей.
И конечно же, художники не забывают о хлебе. Они умудряются его обжаривать так, чтобы получались разные оттенки, а потом из тостов выкладывают картины. Интересно, что чаще всего художники пытаются копировать картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Портрет этой загадочной женщины пытался скопировать новозеландский художник Морис Бенетт и его коллега Эмма Грин из Бирмингема. Беннет на «Мону Лизу» размером 7,2 на 4,8 метра потратил 2124 ломтика жареного хлеба, у Грин картина получилась меньше – всего 180 на 70 см, да и хлеба ушло меньше – 360 тостов. Оба художника признаются, что в работе были две главные сложности – добиться при жарке хлеба нужного оттенка и передать магнетизм улыбки и глаз.
Всем, кто хочет увидеть съедобные работы собственными глазами, стоит отправиться в Японию в специальный музей. Там выставлена и Пизанская башня из макарон весом в 25 кг, и та же «Мона Лиза», но из шоколада и карамели, еще там есть копии практически всех работ Рафаэля. А если во время экскурсии вы проголодаетесь, не пытайтесь откусить кусочек от какого-нибудь экспоната – в музее всегда работает бесплатный буфет.