Все кувырком!

Театру кукол имени С.В.Образцова никогда не везло с приглашенными режиссерами. Внешне напоминающий саркофаг (со всеми положенными символическими резными фигурами на боках), внутри кукольный театр был наполнен страстями отнюдь не кукольными, а поистине «мадридского» масштаба. Огромная труппа, состоящая из двух групп (что не всегда способствует рабочей атмосфере), колоссальные цеха, богатый музей. Не театр, а целое государство, причем государство скорее монархического склада. Наследница кукольной империи Екатерина Образцова формально не является главным режиссером театра, но спектакли она ставит достаточно регулярно и играет в составе худсовета далеко не последнюю роль. На памяти история с Резо Габриадзе, который так ничего и не сделал в этих стенах. Кто виноват, что ничего не вышло, – вопрос сегодня уже не первостепенный. Все чаще театр поминали в прессе не по творческим поводам, а в связи с очередным открытым письмом коллектива о призвании «на царство». Недавно пришел молодой и талантливый Андрей Денников, быстро стал штатным режиссером и с завидным постоянством выпускает премьеры для взрослых с собой в главной роли. Поклонников у него много, и музыкальные спектакли-полотна собирают аншлаги.

А с приглашенными режиссерами все как-то не складывалось, особенно по части детских спектаклей. Эта (наибольшая) часть репертуара сегодня состоит из старых образцовских шедевров, поставленных еще мастером в его лучшие годы. Иногда за дело берутся актеры, и тогда получается нечто невразумительное вроде мартовской премьеры «Горя бояться – счастья не видать».

И вот на днях последнюю премьеру поставил Игорь Игнатьев, главный режиссер питерского кукольного Театра Сказки, лауреат Государственной премии (что среди кукольников редкость) и сразу нескольких «Золотых Масок». Дуэт режиссера Игоря Игнатьева и художницы Анны Игнатьевой среди профессионалов хорошо известен и уважаем. Его питерский «Щелкунчик и Мышиный король» – редкая удача. Вот и в театре Образцова спектакль у него получился. Даже будучи не самым интересным в биографии постановщика, для московского театра он яркое событие. То, что для Игнатьева – во многом привычные и уже ни раз проверенные приемы, для образцовской сцены – глоток свежего воздуха.

Молодые актеры с легкостью приняли чужие правила игры. Большие планшетные куклы вежливых английских зверушек с огромными трогательными глазами в руках пятерых ведущих разыгрывают четыре истории Дональда Биссета. Обаятельные взъерошенные сказочники в костюмах с нарисованной на штанинах травой доходчиво рассказывают историю, не забывая за шутками о сюжете. «Наивная комедия» – такой жанр придумал режиссер и не изменил ему ни на минуту. Биссетовские нонсенсы, близкие по духу сказкам про Алису Льюиса Кэрролла, немножко подсластили, и получилась некая добрая-добрая история, которую дети смотрели с удовольствием.

Загадочно, когда на сцене еще до начала спектакля кто-то спит, да так, что одеяло над куклой поднимается от дыхания – очень хочется узнать, как это сделано? Весело, когда Крококот, собираясь в Англию, надевает на обе свои головы по цилиндру (он, конечно, состоит из двух половин, но не забывает, что в первую очередь он Мистер Крококот). И бульдозер Батч, и Забытый День Рождения – занимательные персонажи, сделанные не дежурно, а с любовью, есть, где актерам разгуляться. Придумала, например, Анна Игнатьева, что миссис Смит держит руки в карманах своего строгого костюма, и актрисе достаточно только голосом поддержать выразительную куклу. Один штрих, не больше: какие же еще особенности могут быть у англичанки по фамилии Смит?

Но главное, что Москва наконец-то получила профессиональный милый кукольный спектакль для детей. Жалко, что для столицы подобные вещи считаются еще «кувырком», а не нормой. Ведь, если посмотреть внимательно на карту России, найдется еще немало городов, откуда можно пригласить достойных режиссеров. Только бы образцовцам хватило на это смелости.