Posted 6 октября 2009,, 20:00
Published 6 октября 2009,, 20:00
Modified 8 марта, 07:22
Updated 8 марта, 07:22
Еще во времена учебы оказалось, что каждый студент на этом курсе умеет не только петь и танцевать, но и играет на каком-нибудь инструменте. Тут-то и родилась идея действа, в котором известные мелодии мирового кинематографа – от Моцарта до Рэя Чарльза – звучат в исполнении ребят. Все хиты – различные и по жанру, и по времени написания – соединены не столько сюжетной линией спектакля, сколько его формой. Это не концерт, но беседа: будто на дружеских посиделках каждый рассказывает свою историю, а остальные слушают его с вниманием, а порой и с сочувствием.
Площадка поделена на несколько уровней ступеньками, в глубине на высоком помосте стоит ударная установка (за барабанами – великолепный Иван Макаревич, сын лидера «Машины времени»). Все артисты облачены в черное. Костюмы для каждой песенки просты: то наброшенный на плечи цветастый платок в «Саша, ты помнишь наши встречи», то шуршащие белоснежные манжеты для моцартовской «Волшебной флейты».
По счастью, обаяние спектакля заключено не только в молодости участников – это было бы слишком просто и слишком обыкновенно. Дело и в строгой режиссуре, о которой на протяжении спектакля даже вспомнить некогда. Дело и в профессионализме участников: сделать спектакль, где «поют драматические артисты», в разы легче, чем замахнуться на качественное, без скидок на молодость или «драматическое» образование исполнение песен Эдит Пиаф или Коринн Шарби. Поэтому подзаголовок спектакля – «Музыкальное шоу для драматического театра» – по сути, просто ненужная попытка обезопасить себя от претензий, если таковые возникнут.
На сцене живой оркестр, состоящий из уже упомянутых барабанов, аккордеона, бас-гитары, кларнета, клавишей, саксофона и «бит-бокс». Этим чудом человеческих голосовых связок связаны все номера спектакля: Дмитрий Варшавский, Иван Макаревич, Леонид Тележинский и Юрий Тхагалегов в четыре голоса и микрофон обеспечивают современное звучание музыки: больше всего это похоже на работу диджеев, но без вертушек или синтезаторов. Поначалу «бит-боксеры» пытаются соревноваться с классикой: Екатерина Дубакина (та самая, что играла в «Прекрасной няне»), рыжая, аппетитная, кошачья, поет I Wanna Be Loved By You, а Дмитрий Варшавский перебивает ее нежное «Pu-pu-pi-tu» сумасшедшими ритмами. Но в результате не побеждает никто, все остаются при своих.
В «Киномании» есть несколько настоящих звездных номеров: это, например, Les Parapluies de Cherbourg с порывистым лохматым поэтом в исполнении Александра Боброва и ослепительно обаятельной француженки, сыгранной Ольгой Николаевой (именно эта хрупкая тоненькая девушка с легкостью управляется с тяжеленным аккордеоном). А самый яркий номер спектакля появился как раз во время переезда «Киномании» на сцену Бронной: это Ne Me Quitte Pas – мужчина и женщина стоят у микрофонов в разных концах сцены, поют на разных языках одну и ту же песню, ломают руки, в отчаянии крича на немецком и английском: «Не оставляй меня!», а на заднике сцены, как на большом экране, мечутся тени, которые то обнимаются, то ругаются – в общем, живут.
Пока этот спектакль больше всего напоминает студийную атмосферу шестидесятых: участники все пока еще так горят и волнуются, что ломают барабанные палочки во время соло. Но удивительным образом команде «Киномании» удалось избежать ностальгической нотки и тем паче нафталинной отдушки. Напротив, тут все очень современно, и похоже, что Театр на Малой Бронной после многих лет вялого существования обрел свой нерв, свою жизнь и свое вполне узнаваемое лицо.