Дети Пикассо

После того как в нынешнем Музее современной истории на Тверской минуешь залы, посвященные боям на фронтах Второй мировой, попадаешь в тесные комнаты, перегороженные железными стояками. Билет в эти комнаты отдельный, и стоит он не по-музейному дорого: от 150 до 200 рублей. Устроители выставки тут же дают зрительные наводки: все, что на железных стендах, – Пикассо (картины двух серий – «Художник и модель» и «Голубь мира»), все, что на стенах, – работы коллег, написавших картины в его манере. Этот проект готовился еще при жизни художника, когда 69 арт-знаменитостей получили задание создать лист «а-ля Пикассо». Первая выставка «Поклонение Пикассо» в урезанном составе открылась в Берлине и по мере путешествия по европейским столицам обрастала новыми работами.

В итоге набралось 117 графических листов – целая энциклопедия стиля «под Пикассо», как его понимали очень разные художники.

От одного состава фамилий на экспозиции слегка подгибаются ноги: Хуан Миро со своими сюрреалистическими амебами, Генри Мур с женскими фигурами в духе «Авиньонских девиц», Энди Уорхолл с портретом, поверх которого положены три квадрата, и далее по списку: Раушенберг, Джонс, Хокни, Розенквист, группа «Кобра», сюрреалисты, поп-артисты, минималисты, акционисты всех мастей и разновидностей. И все они выходят из одной «пикассовской» шинели. По выставке можно изучить практически всех главных персонажей второй половины ХХ века. Конечно, в этой расстановке игроков первой художественной лиги имеются два слабых места. Во-первых, все они подведены под общую планку – под Пикассо. Одни находят остроумный ход и передергивают Учителя очень эффектно. Взять, например, того же «Голубя» в исполнении итальянца Микеланджело Пистолетто, который поместил птицу не на лист бумаги, а на зеркальную поверхность, так что каждый зритель оказался голубиным собратом. Другие мастера фантазируют на иные темы Пикассо – в этом плане лидируют изображения быков и фантазии вокруг перекошенных кубистических лиц. Разглядывая всю эту роскошь, невольно задаешься вопросом: почему вдруг Пикассо оказался таким удобным для столь разных художников, как минималист Бойс и сюрреалист Массон? Видимо, был в Пикассо какой-то ключ ко всему ХХ веку. Возможно, это безумная креативность, творческая энергия на обломках классики. Возможно, левизна и бунтарство. Возможно, испанский взгляд на сексуальность. И еще десяток таких же черт, из-за которых стиль Пикассо превратился в фабрику для штамповки похожих образов. Ведь даже графика Пикассо – уже марка.

Нынешняя выставка завершает «испанский триптих» немцев в Москве: был Сальвадор Дали (книжные иллюстрации), потом загадочная серия офортов Гойи («Каприччос»), теперь – Пикассо. Самые «раскрученные» и попсовые имена мирового искусства, которые привлекут и специалистов, и тех, кто в музеи почти не ходит, но слышал о безумных аукционных ценах на того же Пикассо. Вся графика (и Дали, и Гойи, и Пикассо) доставляется из родового немецкого замка частного коллекционера, причем вполне окупает затраты на транспортировку, страховку, размещение и охрану. Так что это пока единственный у нас пример, когда в обход государственных инстанций, которые экспроприировали право «выставлять искусство», появляются гастролеры, способные перешибить даже такую супергосударственную экспозицию, как «Москва–Берлин» в Историческом музее. Секрет успеха очень простой: частный гастролер думает о зрителе. Или, по крайней мере, о его деньгах.