Posted 3 августа 2015,, 21:00
Published 3 августа 2015,, 21:00
Modified 8 марта, 03:41
Updated 8 марта, 03:41
Альманах театральной моды
Принять участие в этом масштабном проекте согласились 200 художников из 34 стран. Однако размах выставки (около 1200 экспонатов) – это одновременно и самый главный ее недостаток. Работы стран-участниц расположены в алфавитном порядке: от Австралии до Японии. И, чтобы внимательно изучить всю экспозицию, одного похода в ГЦТМ вряд ли будет достаточно. Поэтому лучше всего идти на выставку несколько раз или следовать определенному маршруту, сконцентрировавшись лишь на интересующих странах и авторах.
Стоит также пояснить, что «Театральный костюм на рубеже веков. 1990–2015» – это в большей степени выставка эскизов, а не самих костюмов, которых в Бахрушинском музее демонстрируют не более полусотни. Скудно представлены задающие тон театральной жизни Великобритания, Германия, Франция. В то время как работы участников из Австралии, Дании, Канады, Польши, России и США можно выставлять отдельно.
Основная идея проекта – увидеть, как в театральном дизайне последних 25 лет уживаются традиции и современные тенденции. Вневременная классика в сочетании с национальным колоритом больше всего ощущается в творчестве дизайнеров из Азии. Так, например, пекинская художница Чжао Янь одела героев оперы Верди «Трубадур» в китайскую национальную одежду. На выставку привезли и несколько эскизов костюмов знаменитого японского театра кабуки, технология изготовления которых не меняется на протяжении многих веков.
Авангардные течения в костюмном дизайне лучше всего считываются в работах польских сценографов – в ряде фантасмагорических эскизов Анджея Кройц-Маевского (в том числе к «Богеме» Пуччини) и 3D-образы Анны Чадаж, сочетающие в себе элементы готики, сюрреализма и поп-арта одновременно.
Работы из России и США располагаются на выставке в одном зале, что, в общем, не совсем случайно. Об условности границ, взаимосвязи двух культур свидетельствуют работы куратора выставки Игоря Русаноффа, выходца из Советского Союза, давно эмигрировавшего и работающего в США. Особенно впечатляет синий атласный костюм для балета «Щелкунчик», расшитый белым шелком и декоративным жемчугом.
Российский театральный костюм представляет весь цвет отечественных мастеров. Начинается экспозиция эскизами Татьяны Бархиной для постановок в Большом театре и МТЮЗе, а завершается чудаковатыми нарядами перформансиста Андрея Бартенева. Еще один эксцентричный персонаж выставки?– художник Анатолий Чечик, чей анимационный спектакль «Дон Жуан» показывают в ГЦТМ как образец инновационного костюмного дизайна.
Из основного здания выставка плавно перетекает в Каретный сарай Бахрушинского музея, где хранятся работы, подаренные участниками проекта. Здесь же еле поместился костюм-«хедлайнер» выставки – платье болгарского дизайнера Нури Димитровой 4 метра высотой и 5 метров в диаметре, точная копия одного из туалетов императрицы Екатерины II. Впрочем, не меньше внимания заслуживают и другие костюмы: платье с грандиозным шлейфом из павлиньих перьев для американской постановки «Книги джунглей» Киплинга, два платья отечественного художника Виктории Севрюковой для инсценировки повести Лескова «Воительница» в МХТ. Последние работы уникальны еще и тем, что их мало кто видел – почти сразу после премьеры в 2014 году спектакль исчез из репертуара театра.
В Бахрушинском музее экспозиция открыта до начала сентября, но на этом история проекта не закончится. В следующем году выставка отправится в Китай, а затем, не исключают организаторы, ее увидят и в других странах.