Половая кинореволюция

Долгое время кинорежиссура была почти исключительно мужской профессией. Женщин-режиссеров, появившихся в первые полвека существования кино, можно пересчитать по пальцам. В последующие четверть века счет пошел на десятки. Сейчас он идет уже на сотни. «Женское кино» стало непреложным фактором развития кинематографа.

Поскольку кино изобрели во Франции, первыми женщинами-кинорежиссерами были француженки – Алиса Ги-Блаше, работавшая во времена Мельеса, и Жермен Дюлак, оставившая заметный след в истории кино своими авангардистскими лентами, и по сей день не утратившими остроты.

В России женщины стали занимать позиции в режиссуре лишь в относительно либеральные 60-е годы ХХ века, и сейчас совершенно ясно, что это был великолепный десант, – Кира Муратова, Лариса Шепитько, Динара Асанова, Татьяна Лиознова, Инесса Туманян, Аида Манасарова и другие. Однако никому, в том числе им самим, тогда не приходило в голову делить кино по половому признаку: все они работали наравне с мужчинами, а созданный ими экранный мир, хотя имел отдельные женские черты, в целом мало отличался от мужского.

В это же время на Западе начали снимать фильмы Аньес Варда, Вера Хитилова, Лилиана Кавани, но массовый приток женщин в кинорежиссуру начался в 90-е годы. И к настоящему времени не осталось ни одной крупной кинематографии, где среди кинорежиссеров не было бы представительниц женского пола, а имена Джейн Кемпион, Катрин Брейя, Кэтрин Бигелоу, Софии Копполы, Самиры Макмальбаф известны далеко за пределами их стран. «Это феминистическое, жесткое, циничное, иногда озлобленное, называющее вещи своими именами сухое действо», – сказала Кира Муратова, посетив один из «женских» кинофестивалей. Но в российском кино эти эпитеты в какой-то мере можно отнести лишь к ней самой и к Светлане Басковой, чьи картины «Зеленый слоник» и «Голова» способны шокировать даже видавших виды зрителей.

В российском кино «вторая женская волна» зародилась в начале ХХI века, причем многие женщины-режиссеры пришли в игровое кино из документального, как Марина Разбежкина, Вера Сторожева, Светлана Стасенко, Татьяна Воронецкая и Галина Евтушенко.

Важный «женский сдвиг» произошел в этом году, когда в конкурсе крупнейшего национального фестиваля «Кинотавр» почти половина, а в конкурсе ММКФ – две из трех российских картин оказались женскими. Причем одна – «Путешествие с дикими животными» Веры Сторожевой – получила главный приз, а другая, «Ничего личного» Ларисы Садиловой, – престижный приз ФИПРЕССИ.

Разумеется, далеко не все эти ленты являются «программно-женскими», но, по меньшей мере, четыре весьма наглядно представляют женское направление в кино. Прежде всего, это картина Светланы Проскуриной «Лучшее время года», в которой показан любовный треугольник, образованный мужчиной и двумя соперничающими из-за него женщинами. Примечательно, что мужская вершина этого треугольника представляет собой пустое место – настолько лишен характера этот персонаж, не обладающий сколько-нибудь яркими чертами, способными объяснить, почему именно он стал яблоком раздора. Иными словами, мужчина является здесь всего лишь женской проекцией, и это подчеркивается тем, что после его безвременной смерти отношения женщин продолжаются. Более того, они уже не могут друг без друга, точнее, без дружбы-вражды, составляющей их жизнь. Пустота мужчины проявляется даже в том, что два его возраста играет один актер, тогда как три возраста каждой из женщин (юность, зрелость и старость) играются тремя разными актрисами – женское существо как бы проживает три жизни, пока мужчина живет всего одну.

Как проекцию своих ожиданий рассматривает мужчину и героиня «Путешествия с дикими животными». И когда герой, обнаруживая автономность, в чем-то выходит за отведенные ему границы, она просто выставляет его – сначала из дома, а потом из своей жизни. После чего берет на воспитание мальчика – надо полагать, для того, чтобы держать его в кругу своих представлений о мужчинах.

Весьма любопытна с гендерной точки зрения и «Натурщица» Татьяны Воронецкой. В отличие от двух названных выше лент, здесь действуют два субъекта – мужчина и женщина, каждый из которых рассматривает другого в качестве проекции своих представлений. Именно это обстоятельство становится смертельным для обоих, хотя большую нетерпимость к автономности партнера проявляет мужчина. Со сценарно-режиссерской точки зрения «Натурщица» весьма уязвима, но в ней впервые в нашем кино в столь лабораторном виде показан антагонизм двух начал, мужского и женского. Мужской рационализм оказывается защитной оболочкой, под которой таится страх перед женской (природной) иррациональностью, и когда эта защита дает трещину, наступает полный личностный крах. Что особенно интересно, в картине Воронецкой можно видеть также отражение исторической коллизии конца позапрошлого – начала прошлого века, когда эмансипированные женщины, не желающие оставаться «натурщицами», столкнулись уже не с социальными ограничениями, а с личностными предрассудками относительной роли женщины. Похоже, что спустя столетие, на новом витке гендерной спирали, этот старый конфликт снова стал актуален.