Детки в клетке

Великий коллекционер авангарда Георгий Костаки искренне считал анималистику Зверева едва ли не высшим достижением своего протеже. В 1950–1960-е годы – в период «бури и натиска» – зверевские эскизы в зоопарке оказались столь смелы и виртуозны, что сулили рождение если не нового направления, то совершенно нового типа художника. Этот художник чувствителен, тонок, поэтичен. Полная противоположность основательному академисту и выспреннему соцреалисту.

В том, что показ животных и птиц следует в Музее АЗ сразу за выставкой зверевских портретов, есть своя глубокая логика. Анималистику Анатолия Зверева отличает та же спонтанность, недосказанность и эмоциональность, которыми прославлены его портреты. Этюды со львами, слонами и пеликанами стали зверевской территорией свободы, его изводом нонконформизма. Примерно на тот же путь избавления от штампов «на природе» несколькими годами спустя прошел лучший друг и соратник Зверева Дмитрий Плавинский, обратившись к внимательному разглядыванию листьев и соцветий. Сейчас «Книгу Трав» Плавинского (1963) показывают на замечательной выставке в Пушкинском музее. Так что у нас есть уникальная возможность увидеть, как происходило рождение неофициального искусства на обочине жанров. Ведь какой может быть госзаказ и идеология в клетке с туканом или в вольере с грифами? Вместо того чтобы биться об стену, скрывающую советские кущи, Зверев и Плавинский культивировали свой райский сад.

Впрочем, всем, кто придет в Музей АЗ, надо помнить, что здесь Зверева видят не в его ХХ, но уже в XXI столетии. Поэтому арт-куратор Полина Лобачевская решила устроить диалог зверевской графики с творениями современных художников и экранными мультимедиа. Более того, адресат конкретно этой выставки совсем не галерейный завсегдатай или ценитель нонконформизма. Она предназначена для детского, игрового восприятия. Зверевские рисунки здесь – это повод для праздника, куда вовлекаются объекты Кати Филипповой, дуэта Политов–Белова и даже 3D-анимация на одном из этажей.