Режиссер Андрей Анненский

– Андрей, ваша картина «Закат» рассказывает о риелторском бизнесе, почему именно эту тему вы выбрали для своего фильма?

– Меня заинтересовала скорее не сама проблема существования черного риелторского бизнеса. Мне хотелось исследовать психологию людей, которые им занимаются: кто они, каким путем туда попали, что ими движет. И через этих людей и их поступки попытаться задать глобальные вопросы по поводу решений, которые мы принимаем каждый день, иногда не замечая, что перешагиваем через судьбы других. Замысел родился еще в 2011 году, у меня были друзья, которые работали в риелторском бизнесе. И они мне рассказали практически такую же историю, какую вы видите на экране. История о том, как опытные ребята прицельно находят пожилых людей, у которых нет родственников. Их обхаживают несколько месяцев, входят к ним в доверие и после этого либо помогают им спиться, либо подсаживают на что-то, а те подписывают все, что нужно и у них «отжимают» квартиры. Так родилась эта идея и вот, спустя четыре года, я написал сценарий и решил его снять.

– Это история о моральном выборе?

– Безусловно, о моральном выборе, о том, что человеку важнее, насколько сделать его тяжело или просто, кого и насколько можно винить, а кого можно понять. Поэтому она написана от лица героини, это ее взгляд на происходящее.

– «Закат» называют вашим дебютом, хотя до этого вы уже сняли документальный фильм и другую короткометражку. В какой момент кинорежиссера можно назвать, наконец, дебютировавшим?

– Тут, наверное, вопрос продолжительности ленты, потому что первоначальная версия «Заката» длилась больше пятидесяти минут, то есть это был почти полный метр. Мы его сократили до 37 минут, но это все же еще не формат, то есть большинство фестивалей предлагает нам внеконкурсные программы, потому что мы вне формата. Существует общепринятый формат короткого метра, и он у большинства международных фестивалей 15–20 минут, что, на мой взгляд, просто странно, потому что за 15 минут можно рассказать анекдот, но не живую историю. Есть форматы 30-минутные, что уже ближе к нам, но мы все равно туда не укладываемся и есть все остальное, это так называемый средний метр и таких фестивалей достаточно мало.

– Когда же вас все-таки можно будет назвать дебютировавшим?

– Я думаю, что только после окончания работы над полнометражным фильмом.

– Тут с вами можно было бы поспорить – ваш дед Исидор Анненский, чей дебют после окончания Киноакадемии при ВГИКе у Сергея Эйзенштейна считается одним из самых успешных в отечественном кино, снял свою знаменитую ленту «Медведь» по Чехову, продолжительность которой не превышала 44 минут…

– Я считаю, что короткий метр сложнее снимать, чем полный. Режиссер скован рамками времени, нужно сделать все максимально сжато и при этом внятно и достойно рассказать историю. То есть вы заостряете все, что у вас есть из инструментов, заостряете конфликты, события, всю драматургию целиком, заостряете сюжетные повороты, они ближе друг к другу по времени, они больше или они более выразительны, в коротком метре, словом, вы на износ используете все, что у вас есть. А в полном метре у вас есть время сделать все происходящее более доказуемым, логически мотивированным.

– Какие преимущества для вас дает победа в фестивале ВГИКа?

– Ну, во-первых, это очень приятно, потому что картина победила дома, во ВГИКе, в котором в мастерской народного артиста России Вадима Абдрашитова я отучился пять лет. Мы посоревнуемся еще в международном конкурсе, посмотрим, какие там картины будут. Плюс приятно, что о картине напишут и ее покажут достаточно широкой аудитории, потому что фестиваль ВГИКа идет не только в Москве и картину увидят в разных местах.

– Вы снимали игровое кино, документалистику, делали серии для сериалов, а что для вас важнее?

– Наверное, для меня больше всего важны мои собственные замыслы, связанные с моим прошлым, замыслы, которые имеют глубокую и искреннюю эмоциональную базу во мне самом. Потому что все остальное – это профессиональное ремесло, хорошее, качественное, но приобретенное, а это чувствуется на экране.

– Вы «пишущий режиссер», вот и документальный фильм о знаменитом клоуне Олеге Попове сняли по собственному сценарию.

– Безусловно, да, документальное кино я очень люблю и не перестану любить. Когда меня в очередной раз что-то сильно зацепит, я обязательно постараюсь сделать из этого фильм, но сейчас я сфокусирован на игровом кино.