Художественная коммерция…

Роднянский, пропустив вперед лишь Первый и «Россию», уверенно конкурирует с НТВ за долю охвата аудитории, а сети региональных станций вполне достаточно, чтобы пролоббировать за пределами столиц даже куда менее заметный проект, чем режиссерский дебют популярного актера, телеведущего и светского персонажа с фамилией Бондарчук. Но это к слову. Суть же в том, что сопродюсер «9 роты» Роднянский вовсе и не пытался повторить успешно пройденный Константином Эрнстом путь. А пошел своим, судя по всему, ведущим к еще более эффектному результату. Рекламные кампании «Турецкого Гамбита» и «Ночного дозора» проводились под двумя лозунгами. Первый – «попытка мейнстрима в стране победившего артхауса» – этот посыл явно был сформулирован Эрнстом для профессиональной среды, и второй – «не хуже (то есть не менее технологично), чем в Голливуде» – для широкого (относительно) зрителя, привыкшего смотреть западное кино. Ни о каких высокохудожественных достижениях речи не шло.

А. Роднянский не стал делить публику на «внешний» и «внутренний» круг. До сведения всех без исключения зрителей было доведено, что сын великого Сергея Бондарчука ровно в том возрасте, в каком и его отец, дебютировал в режиссуре выдающимся произведением.

Результатом этой кампании стал не только рекордный для нынешнего года бокс-офис. Результатом стало своего рода национальное примирение гламура, который олицетворяет Бондарчук-младший с народом, то есть со зрителем, и – что еще более важно – народа с гламуром.

Конечно, с парнями из «9 роты» российским мальчикам легче себя идентифицировать, чем, скажем, с героями «Рядового Райана», а российским девочкам Джоконда и Лютый ближе, чем даже Брэд Питт. Ксенофобия – забавная вещь. И любовь к французской или японской кухне не отменяет убеждения жителей нашей страны в своем глубоком внутреннем превосходстве. Вполне возможно, зритель, который при разнообразных опросах традиционно отвечает: «не хожу смотреть русское кино», просто отстал от жизни и не просек пока – как любит выражаться телеведущий Дибров – тренд.

Надо же, как не вовремя замолк Карен Шахназаров со своей идеей квот!

Но все же лозунг «Россия – территория русского кино» – пока еще дело будущего. Пока же, если на экраны выходит одновременно несколько российских фильмов, то по-настоящему, с мощью голливудских хитов, выстреливает в лучшем случае один. Так под натиском «9 роты» заметно стушевались «Бедные родственники» Павла Лунгина (при том, что прокатчик у них был мощный – Каро). Хотя в лунгинской картине как раз есть все составляющие профессиональной работы – внятно рассказанная трагикомическая история, объем судьбы за каждым из персонажей, отлично сыгранные роли. Но – никаких потуг на величие. А без величия теперь, похоже, никуда.

Еще один тренд года – появление фильмов, где масштаб исторических событий пытается спрятаться за частную жизнь героев и исподволь через эту частную жизнь проявляется.

Очевидно пара здесь – «Космос как предчувствие» Алексея Учителя и «Гарпастум» Алексея Германа-младшего. Но это пара антиподов. В «Космосе» – ощущение перемен пронизывает жизнь героев, в «Гарпастуме», напротив, футбольный мяч заменяет им глобус, на котором в это время начинаются сражения первой мировой войны.

«Золотой Георгий», полученный «Космосом как предчувствие» на последнем Московском кинофестивале, заставил Учителя – он еще и продюсер фильма – поменять планы и выпустить картину на экраны не осенью, как он изначально хотел, а в июле – на волне фестивальной ажиотации. Решение оказалось разумным. Фильм прокатывала не особо ранее увлекавшаяся российским

кино компания «Каскад». Собрали более $1 млн. Хотя никакой специальной рекламной кампании (кроме фестивальной) у «Космоса» не было: ни растяжек через главные магистрали, ни бесконечных телевизионных сюжетов – словом, ничего из того, чем в изобилии снабдил Garpastum выступивший в роли кинопродюсера маститый деятель культуры и спорта Александр Вайнштейн. И тем не менее прокатчик «Гарпастума» Раиса Фомина (Интерсинема АРТ) жаловалась, что поставить фильм на удобные, то есть вечерние сеансы, очень трудно. Вечерние сеансы отдаются под «коммерческие фильмы». Словом «коммерческий» директора кинотеатров определяют не то, к какой категории фильм относится: чистый entertainment, или искусство кино, – а исключительно способен ли он «взять кассу». Два года назад замаскированный под блокбастер артхаусный «Бумер» попал в верхние строчки бокс-офиса. О том, изменил ли, заточенный под блокбастеры рынок вкусы и пристрастия публики, можно будет судить в будущем году, когда появятся фильмы, явно претендующие на совмещение в себе художественного и коммерческого потенциала: «Мне не больно» Алексея Балабанова, «Какими мы не будем» Александра Велединского и, наконец, «Бумер. Фильм второй» Петра Буслова – еще в большей степени, чем первый, сдвинувшийся в сторону артхаусного кино.