Posted 14 июля 2005,, 20:00
Published 14 июля 2005,, 20:00
Modified 8 марта, 09:27
Updated 8 марта, 09:27
Налетай, не скупись, покупай...
Миновали времена, когда на улицах Москвы можно было относительно недорого приобрести полотно какого-нибудь сталинского академика живописи или, если повезет, натюрморты авангардистов Машкова или Кончаловского (деда режиссера Никиты Михалкова). В 1980–90-е годы уличная торговля была единственным рынком искусства: государственные структуры рухнули, а частные галереи просто не находили покупателя.
Интересуются многие, покупают китайцы
Вернисаж рядом с Центральным домом художника – самое крупное и популярное на сегодня место продаж кустарных картин. В сравнении с былым бурлением Арбата его жизнь около ЦДХ наверняка может показаться скучной и однообразной. Каждый день к полудню сюда, на Крымский Вал, приходят продавцы картин. Часов в шесть вечера картины снимаются и увозятся на ночевку. По словам уличных торговцев, есть три категории покупателей, которых интересует уличная живопись. Соответственно, имеются и три категории разных картин.
Первые активные «прихожане» уличных вернисажей – китайцы. «Народ, в силу своего менталитета рисующий исключительно бамбук и угловатые пальмы, не может не восхищаться плавностью наших линий и богатством красок русских живописцев, – объяснил «Новым Известиям» художник Василий. – Иногда сметают все без разбора. Большей частью потом просто перепродают на родине». К слову сказать, восточные гости воспринимают нашу живопись на уровне поделки и сувениров (американцы и европейцы в качестве сувениров предпочитают матрешек и военные шапки-ушанки). Все, что нужно, – хорошо прорисованный пейзаж (березка, пышные сосны или излучина реки). Нет ничего странного, что китайского покупателя более всего на художественных развалах привлекают копии картин Левитана, Шишкина и Айвазовского.
Вторая категория покупателей – дачники, приступившие к оформлению своего нового коттеджа. (На жаргоне уличных торговцев – «мафиози».) Несмотря на то что это выгодные клиенты, художники их недолюбливают: «Они, наверное, оттого и богаты, что умеют отжимать деньги. Торгуются до последнего». Если вы увидите на подступах к ЦДХ пышнотелую рубенсовскую красавицу, голландского крестьянина рядом с упитанной коровой или итальянского лютниста, знайте, что они дожидаются своего «мафиози-дачника», который считает, что вешать фабричные репродукции – моветон, а масляные рукотворные копии – другое дело.
Но больше всего уличные галеристы любят дизайнеров, оформляющих коттеджи для тех же самых «мафиози». Пусть их совсем не много, но у этих и вкус есть, и на средства они не скупятся. Как раз для этой категории можно припустить немного искусства: добавить авангардных мотивов (что-нибудь абстрактное в геометрическом стиле Мондриана или красочную россыпь импрессионистов Моне и Ренуара). Дизайнеры очень любят покупать картины-инсталляции: когда в изображение вставляется стекло, зеркало или даже камни.
Парочку влюбленных купят всегда
Кроме трех основных целевых групп существует еще и обширный «средний класс», который гуляет по вернисажам. Это отдыхающие и праздношатающиеся граждане, чей кошелек может выдержать нагрузку, превышающую покупку джинсов или дешевого мобильника. Главный художественный критерий для такой аудитории – подходит или не подходит по цене.
Средняя стоимость «широкоформатной» картины (более одного метра), продающейся на улице, составляет 300–400 долларов. Есть картины и за тысячу. Но такие картины редко покупают в подарок – чаще для себя. В подарок идут холсты долларов до 100. Цены держатся достаточно стабильно и зависят исключительно от объема полотна и количества потраченных на него материалов. Вот тут-то и вспоминаешь голландцев XVII века: они покупали картины в качестве обоев, вывешивая их на стенах плотными рядами – оттого живопись мерилась квадратными метрами, и по той же причине голландец Рембрандт с его нежеланием вписываться в общую систему влачил жалкое существование.
Понятно, что сюжеты полотен, предназначенных для украшений жилища, не претендуют на глубокомыслие. Легко раскупаются примитивные лубочные открытки, среди которых, без сомнения, лидируют очеловеченные животные (коты, похотливо обнимающиеся с псами, или хрюшки, лукаво закапывающие клад под дерево). За неделю расходятся произведения с намеком на легкую эротику: мужчины и женщины, отдыхающие на природе, идущие по городу, танцующие с зонтами под дождем. «Целующуюся парочку на берегу моря – обязательно купит какой-нибудь влюбленный, чтобы доказать подруге силу своих чувств», – объясняет нам продавец Измайловского рынка. Одно время были необычайно популярны изображения достопримечательностей Москвы – особенно ими увлекались художники-графики, имитирующие стиль старинных гравюр. Сейчас, увы, московскую архитектуру в раме можно встретить только на Арбате. Причина проста: фотографии вытесняют городские виды.
Расчет на профана
По словам Юлии Виноградовой, сотрудницы одной из московских галерей, «уличная» живопись рассчитана на людей среднего достатка и недостаточно эстетически развитых граждан. «Здесь идет речь о живописи как части интерьера (а не как о предмете коллекции). Поэтому самые ликвидные картины – это пейзаж и натюрморт – то, что можно повесить куда угодно». Такое пренебрежительное отношение к уличным художникам со стороны галеристов и музейщиков вполне объяснимо: они сбивают цены и подменяют копиями подлинные вещи. Но открытая торговля не так уж плоха, как может показаться – ведь буквально 100 лет назад уличные художники (а среди них и Рембрандт, и Ватто, и Моне) создавали славу живописи. И сегодня среди развалов можно найти оригинальные картины мастеров, не вписавшихся в официальные структуры. Правда, прежде чем покупать где-нибудь на рынке «гениальное» полотно, очень советуем полистать историю искусства. Может быть, это самое произведение (имеется в виду сюжет) уже было создано лет 200 тому назад.