Взаимное притяжение

Сложность состояла прежде всего в том, что ребята ехали на встречу с неожиданностями: никто из них и в глаза не видел тех актеров, с которыми предстояло работать. Правда, они везли в столицу Урала основательно размятый материал: большинство опробовало его в институтах, а некоторые ставили спектакли в настоящих театрах – как столичных, так и периферийных.

Ареопаг собрался нешуточный: названный дружелюбным словом «гости», он состоял сплошь из главрежей, директоров и завлитов российских театров Казани, Челябинска, Красноярска, Омска, Перми. Им предстояло подобрать режиссеров для своих трупп, поскольку сами руководители жалуются на нехватку «свежей крови» в собственных коллективах.

За считанные часы поставить приличный мини-спектакль – задача не из простых, тем паче если артисты местные избалованные знаменитости. Так случилось с режиссером Анастасией Имамовой, ученицей Женовача, и актрисой Светланой Замараевой, сыгравшей Катерину Ивановну в инсценированной десятой главе «Братьев Карамазовых». Имамову застращали еще в Москве: мол, Замараева – заслуженная актриса, много поигравшая, если ей станет неинтересно – пиши пропало. Тем не менее именно «Карамазовы» стали одним из лучших отрывков трехдневной мастерской. Имамова превратила напряженную драматическую сцену чуть ли не в комедию, где разогнанное колесо сюжета внезапно останавливается на самом забавном месте, и действо становится взрывоопасным. В маленьком репетиционном зале ТЮЗа Алеша Карамазов стоял столбом и чаял сквозь землю провалиться, а вокруг него две ведьмы – Катерина и Грушенька – хоровод вели. А потом вдруг замерли обе: недобрая Катерина глядит Грушеньке в глаза и медленно, медленно длинный рукав у нее на руке закатывает, обнажая пальцы, ладонь, запястье… Откровенный эротический арабеск, чрезвычайно вовремя прервал ритм уже начинающего казаться китчевым отрывка. « В своих актеров нужно влюбляться, нужно бесконечно в них верить, – тогда они тоже начинают испытывать доверие к режиссеру. Благодаря этому в спектакле появляется «иголочка», которая «колет» зрителя, не позволяя ему оставаться равнодушным», – объясняет Имамова методику своей работы.

Был еще спектакль «Фантомные боли» режиссера Ирины Керученко, студентки Камы Гинкаса – изящный дуэт двух главных героев. Керученко превратила чернушную пьесу Сигарева в тонкий психологический театр, насытив местами совсем уж неудобоваримый текст разнообразными эмоциями. Нельзя не упомянуть и «Стеклянный зверинец» Натальи Черных. Окончив в этом году курс в Санкт-Петербурге у Тростянецкого, она уже работает на сценах Орла и Петрозаводска, и Уильямс у Натальи получился динамичный и резкий, как гравюра.

Взаимное стремление молодых обрести уверенность в профессии, а художественных руководителей театров найти новые имена и постановки для своих афиш окончательно оформилось не только в кулуарных беседах, но и на режиссерской бирже, которая проходила в Екатеринбургском доме актера. Творческие предложения, среди которых в равной степени присутствовал как классический репертуар, так и современные пьесы Вырыпаева, Курочкина и Архипова, рассматривали главрежи и директора.

Все одиннадцать молодых режиссеров приехали в Екатеринбург, чтобы с помощью мастерской найти работу на периферии. Сейчас центр России, подобно закупоренной пароварке, бурлит дорогостоящими постановками модных и скандальных режиссеров, стрижет купоны на антрепризах, приглашает в столичные театры мировых знаменитостей. А на периферии все иначе: она жадно вбирает в себя любую информацию о новых веяниях в мировой театральной жизни, из-за безденежья ставит спектакли без декораций и откачивает артистов от голодных обмороков на репетициях. Сегодняшние ученики Гинкаса и Женовача, Козлова и Тростянецкого понимают, что российская периферия незаслуженно забыта: на ней, как на мощном постаменте, держались московские и питерские театры. Максим Кальсин, например, работает с модной площадкой ТЕАТР.DOC и вполне востребован в Москве, но поехал в Магнитогорск, чтобы поставить «Полковника Птицу» Христо Бойчева, так что со стороны молодых это не романтическая «поездка на целину», а вполне осознанный профессиональный ход, который они делают со словами: «Именно на периферии можно как следует понять профессию!»