Posted 27 июня 2011,, 20:00

Published 27 июня 2011,, 20:00

Modified 8 марта, 06:17

Updated 8 марта, 06:17

«Оптимистическая» трагедия

«Оптимистическая» трагедия

27 июня 2011, 20:00
На минувшей неделе главной новостью театральной Москвы стала отставка худрука Театра Станиславского Александра Галибина (департамент культуры не продлил контракт с режиссером на следующий год). Новость не успела прижиться, как о своей отставке объявил легендарный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов.

Сезон 2010/2011 получил титул «самого скандального», поскольку были и другие инциденты. Так, несколькими месяцами ранее с поста худрука Театра Маяковского под давлением труппы ушел Сергей Арцибашев. К тому же в театральную жизнь уверенно вернулись актерские мятежи, вплоть до голодовок. На 2 июля назначена протестная голодовка артистов драматического театра города Балашов Саратовской области, выступающих против сокращения штатов. Эксперты считают, что такие процессы свидетельствуют о своеобразном кризисе репертуарного театра.

Кто возглавит «Таганку», пока не известно, но очевидно, что Юрий Любимов не оставит после себя преемника, поскольку уходит из-за конфликта и «бесконечных разногласий» с труппой. Поиски худрука будут проходить нелегко и наверняка затянутся, как это было весной, когда на смену Сергею Арцибашеву департамент культуры искал нового кандидата. Достойные претенденты были (в их числе Сергей Голомазов, Константин Богомолов, Адольф Шапиро и другие), однако Маяковку согласился возглавить только Миндаугас Карбаускис – один из самых интересных молодых режиссеров столицы, имеющий опыт работы в «Табакерке», на сцене МХТ и РАМТа. «Сначала я, как и все, отказался, – говорит режиссер корреспонденту «НИ». – Я сказал себе, что не пойду на встречу в департамент. А наутро решил, что просто не имею права так поступать. Это не вопрос, согласиться или отказаться, – это долг. Если обстоятельства так складываются, то ты должен брать ответственность, иначе зачем столько говорить о театре? Раз уж так сложилось, нечего кокетничать, нужно браться. Правда, для этого нужно быть большим трусом. Нужно, чтобы скопилось много страхов, и поступить отчаянно».

То о чем говорит Миндаугас, свидетельствует о современном состоянии российского театра: режиссеру значительно выгоднее оставаться свободным художником, нежели тащить на себе репертуарный театр с его бесчисленными проблемами и необходимостью соблюдать новые законы (в особенности 83-й и 94-й ФЗ), реформирующие административно-хозяйственную деятельность. «Сегодня найти художественного руководителя действительно сложно, – подтвердил «НИ» заместитель председателя СТД РФ Геннадий Смирнов. – Разве можно было представить в советские времена, чтобы место худрука долго пустовало? Желающих занять этот пост хватало всегда. Мало того, в советские времена был специальный отдел формирования, где создавался длинный список режиссеров, и решения принимались на уровне Главного управления театров или заместителя министра.

Но 90-е годы резко изменили ситуацию: у Министерства культуры такого ресурса больше нет. Да и ни у кого нет. А мы, СТД, можем только рекомендовать того или иного кандидата, но с нами не всегда советуются. Сегодня режиссеры не стремятся занимать ответственное положение и отвечать за судьбу театра. Это очевидно, поскольку режиссерский корпус в последние десятилетия передал театр менеджерам – административным руководителям. И это приносит пользы меньше, чем вреда. Хотя было бы лучше, если бы каждый отвечал за свой участок работы. Ведь не должен такой блестящий режиссер, как Марк Анатольевич Захаров, заниматься текущей крышей. Он художник, у него другие задачи. А у нас, к сожалению, юристы, которые анализируют действующее законодательство, призывают к тому, что в театре должно быть единоначалие. Слово такое хорошее, звонкое. Вроде и спрос с одного человека. Но для театра это не подходит. Это уникальный случай, когда есть один руководитель, как Гергиев, который берет на себя все и тянет этот воз. Но таких людей совсем немного, их можно по пальцам перечесть».

Тихая «революция» в Театре Маяковского длилась несколько месяцев. Артисты направили своему художественному руководителю официальное письмо, объяснили суть претензий, затем на закрытом собрании описали ситуацию и представителям департаментам культуры. Арцибашев, в конце концов, ушел из театра, оставшись худруком созданного им в 1991 году Театра на Покровке (одной из главных претензий, собственно, и было указание, что худрук переносит на сцену Маяковки свои работы, созданные в другом месте).

Недовольство своим руководителем выражала и часть труппы Театра Станиславского. Однако здесь конфликт растянулся на два сезона (писались коллективные письма, устраивались профсоюзные собрания). Под занавес сезона Александра Галибина на посту худрука сменил Валерий Белякович, а возглавляемый им в течение 36 лет Театр на Юго-Западе перешел к его ученику – Олегу Леушину. Трудно судить, насколько разумно «оголять» Юго-Запад, чтобы укрепить центр, и сумеет ли режиссер, всю жизнь работавший в крохотном подвале, освоиться с пространством большой сцены... Но чиновники, принявшие такое решение, резонно полагают, что если в течение нескольких лет в положении Театра Станиславского не наметится положительной динамики, то и контракт с Валерием Беляковичем также может быть пересмотрен.

«Совершенно очевидно, что и в Театре Маяковского, и в Театре Станиславского руководители менялись по одинаковой схеме, – говорит «НИ» председатель центральной контрольно-ревизионной комиссии СТД Марк Гурвич. – Трудно представить, чтобы нечто подобное происходило еще пять – десять лет назад. Это процессы очень сложные и требуют детального анализа».

В России пока главным стимулом смены руководства театров оказываются актерские бунты, что, разумеется, накладывает определенный отпечаток на весь процесс. Получается, что пока актеры довольны своими руководителями, то и залы могут пустовать, и театр может не выпускать премьеры годами, а рецензии на его постановки могут и вовсе не появляться десятилетиями, – и это никого не волнует. Но когда недовольство высказывает труппа, то меры начинают приниматься…

«Чиновники порой говорят: «У тебя посещаемость плохая». Но ведь на этом основании можно половину режиссеров уволить, – считает Геннадий Смирнов. – А ведь успех театра измеряется не только посещаемостью. Режиссер воспитывает труппу, воспитывает зрителя, постепенно ведет за собой... Почему несколько лет назад был отстранен от дел Анатолий Васильев, основатель «Школы драматического искусства»? Что не понравилось Лужкову? А не понравилось то, что он проезжал вечером мимо театра и увидел темные окна. «Почему спектакли не идут?» – спросил Лужков. Ему ответили, что артисты весь день репетировали, Васильев занимался воспитанием режиссеров и вечером у них не запланирован спектакль, у них будет спектакль ночью». Мэру такой ответ не понравился, и начался конфликт. Основные претензии были к тому, что ШДИ мало играет спектаклей и у театра мало зрителей. А то, что Толя Васильев делал огромную работу, связанную с подготовкой кадров, – это никого не волновало».

Правда, несколько лет назад произошел противоположный случай, когда пять представителей труппы Театра Вахтангова настойчиво добивались снятия нового худрука Римаса Туминаса. Но тогда министерство культуры продлило с ним контракт не столько исходя из продаж вахтанговской кассы, сколько из общей художественной репутации режиссера. И в результате мы имеем один из самых ярко работающих театров Москвы.

Наконец, прошедший сезон можно назвать годом «бархатной» революции, резко омолодившей состав худруков столичных театров. Если учесть, что в начале сезона худруком Театра Ленсовета стал Юрий Бутусов, а Кирилл Серебренников вместе со своими студентами создал театр «Платформа», то можно констатировать, что «революция» в деле руководства театрами, о которой так долго говорила театральная пресса, – свершилась. Театральная история давно не помнит такого массового «выброса» имен.

С введением в действие 83-го закона, переводящего бюджетные учреждения на коммерческие рельсы, практически все театры Российской Федерации вынуждены сокращать штаты, урезать сметы постановок и отказываться от запланированных премьер. Так, артисты города Балашов Саратовской области, после того как ими были исчерпаны все средства борьбы, решили объявить 2 июля протестную голодовку. Однако, как сказал «НИ» источник в театре, голодовка, возможно, не состоится, если «нас услышат и не будут увольнять».

На прошедшем весной Всероссийском театральном форуме главной темой для обсуждений стала жизнь театра по новым законам. И если действие 94-го ФЗ о госзакупках теперь не распространяется на художественную часть (театр имеет права самостоятельно, без проведения конкурса оплачивать работу художников на сумму не больше 100 тыс. рублей, и по просьбе Владимира Путина сумму могут увеличить до 400 тыс. рублей), то 83-й ФЗ еще вызывает много опасений. Фактически театральные деятели считают, что он угрожает дальнейшему развитию репертуарного театра.

«Я боюсь комментировать 83-й закон, – говорит «НИ» Марк Гурвич. – Что происходит? Он вступил в силу 1 января 2011 года и полностью должен быть исполнен к середине 2012 года. В этом контексте сегодня очень большая ответственность ложится на департаменты культуры городов и областей, министерства культуры наших республик. Ответственность большая потому, что в рамках закона у каждого театра будет свой документ, некая программа о том, как работать в новых условиях. Есть три вида бюджетных учреждений. Это казенные учреждения, бюджетные учреждения нового типа и автономные учреждения. Их действия прописаны в 83-м ФЗ. И сегодня департаменты или министерства культуры, когда будут предлагать театрам ту или иную форму, очень четко должны сформулировать задание. То есть театры будут жить по заданиям, которые выдает учредитель. Потом под это задание учредитель будет выделять финансирование и так далее. И очень точно надо понимать, как учредитель будет видеть работу этой театральной организации: то ли это бюджетное учреждение нового типа, то ли «автономка»? И анализ должен носить очень скрупулезный характер в отношениях учредителя с театром. Если будет достигнут полный консенсус, театрам будет существовать проще. А если в самом процессе работы будут возникать вопросы, то метания в стороны будут затруднять работу театральной организации».

"