Мир «красных шаманов»

В 1929 году в Русском музее с небывалым резонансом прошла выставка «Искусство народностей Сибири», где были представлены живописные и скульптурные работы коренных народов Крайнего Севера и Дальнего Востока. Первобытно-реалистический взгляд на мир в соединении с приемами профессионального искусства произвели в художественном Ленинграде настоящий фурор и позволили возглавлявшему в те годы отдел новейших течений искусства Русского музея Николаю Пунину назвать экспозицию «революцией». «Звездным часом» северян стала прошедшая в 1937 году выставка в Париже.

Обратимся к предыстории. В 1925 году на рабфаке Ленинградского государственного университета открыли северное отделение. Северный рабфак был призван приобщить население Крайнего Севера и Дальнего Востока, как мы сказали бы сегодня, к достижениям цивилизации. Для учебы родовые, районные и окружные туземные Советы направляли наиболее «продвинутых» туземцев, важную роль играла классовая принадлежность. На практике большинство прибывших оказались элементарно неграмотны.

В 1926-м Северный рабфак вошел в состав Института живых восточных языков, в дальнейшем (1930) реорганизован в автономную единицу – Институт народов Севера (ИНС). В тайге и тундре ИНС прозвали «Чудесный чум», а его студентов – «красными шаманами». Понимание «чудесных знаков», умение «разговаривать» с книгами и газетами сделали «инсовцев» в глазах соплеменников людьми особого сорта.

В 1926 году на Севфаке заработала рисовальная студия. «В рисовальной студии, – рассказала корреспонденту «НИ» куратор выставки Любовь Славова, – преподавали корифеи, но «цветок» никогда бы не расцвел, если бы не их особенное отношение к учащимся. Умение изобразить предмет, вылепить форму было абсолютно несвойственно северянам – эти люди никогда прежде не рисовали и никогда не лепили из глины. Они не знали никакого искусства, но являлись носителями традиционной культуры, очень глубокой, очень древней, и обладали таким цельным воображением, что покоряли профессиональных художников. Наибольший вклад в развитие художественных способностей севфаковцев внес организовавший скульптурную мастерскую Леонид Месс».

Экспозицию открывают произведения «сибирского Пиросмани» Константина Панкова. Акварель «Синее озеро» поражает глубиной и насыщенностью цвета, кирпично-красные берега выполненного в технике масляной живописи «Рыболовецкого поселка» – непривычной экспрессией, цепляют глаз и другие работы талантливого ненца. Панков стал единственным из студентов-северян, кто относился к живописи как к главному делу жизни, и имел всемирную известность. Его жизнь оборвалась на Волховском фронте в 1941-м…

Сюжеты датированных тридцатыми годами прошлого столетия работ «Моржи на льдине» (эскимос Ашкамакин), «Олень бежит от волка в воду, пастух хочет волка убить» (эвенка Варвара Никитина), «В другое селение поехали» (чукча Василий Сироткин), «Гагары. Весна» (хант Кирилл Маремьянин) иллюстрируют обыденные явления повседневной жизни. Эти произведения, как, впрочем, и иные создания северян скорее документальны, нежели навеяны мало-мальским воображением, но в бесхитростной подлинности таится мощная внутренняя сила. Живописные работы соседствуют с силуэтами животных, вырезанными неизвестным художником и погружающими в аутентичную атмосферу, подчеркнуто натуралистичными гипсовыми изображениями людей и зверей.

Смена властных приоритетов, сталинские репрессии, Великая Отечественная война навсегда закрыли «северную» страницу. Институт народов Севера прекратил свое существование, архивы погибли, судьбы подавляющего большинства учащихся неизвестны. Остался только след – яркий и рассеявшийся во времени.