От Возрождения к реализму XX века

«Последний Рафаэль» – так называется выставка, которую Прадо проводит совместно с французским Лувром и Фондом AXA. Это первая большая экспозиция-монография творчества Рафаэля, составленная из его работ, созданных в последние семь лет недолгой жизни гения (художник прожил всего 37 лет, умерев в Риме от сердечного приступа, в свой день рождения в 1520 году), а также из работ ближайших и наиболее значимых учеников его школы – Джулио Романо, ставшего впоследствии самобытным представителем искусства маньеризма, и Джанфранческо Пенни, прозванного Иль-Фатторе, которого Рафаэль привез в Рим из Флоренции в 1508 году. Над некоторыми картинами, представленными на выставке, Рафаэль работал не один, а вместе с Пенни и Романо, они же завершали незаконченные росписи виллы Фарнезины, ватиканские лоджии и другие творения художника после его смерти, по его эскизам и рисункам.

В Испанию привезено 74 произведения, большинство из которых никогда раньше здесь не выставлялись, среди них – полотна, эскизы и рисунки, росписи великого художника и учеников его школы. Но основную часть экспозиции все же занимают полотна самого Рафаэля, среди которых – «Санта Сесилия» (Национальная пинакотека Болоньи), «Дева Мария с младенцем и Иоанном Крестителем» (Прадо), «Иоанн Креститель в пустыне» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Архангел Михаил» (Лувр). Отдельный раздел выставки составлен из десяти портретов кисти Рафаэля и Джулио Романо, на которых изображены знатные вельможи Рима, в том числе Лоренцо Медичи и кардинал Бернардо Довици Биббиена. Одно из центральных мест занимает автопортрет художника с его талантливым учеником, на стене рядом – большой портрет обнаженной красавицы, предположительно Рафаэлевой возлюбленной Форнарины – работа «Женщина перед зеркалом» кисти Романо, прибыла в Мадрид из Москвы, из ГМИИ имени Пушкина. Рафаэлевские творения привезены в Мадрид – из самых известных музеев Италии, США, Испании, Франции, Австрии и других стран.

Выставка Эдварда Хоппера в музее Тиссена-Борнемисы – не менее знаковое событие в культурной жизни Испании и Европы. В проекте участвуют полотна Хоппера, предоставленные крупнейшими американскими музеями, а также из частных коллекций. Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, одно из крупнейших собраний американского искусства XX–XXI веков, предоставил на выставку Хоппера 14 работ из наследия

Н. Жозефины Хоппер, жены художника. Сам музей Тиссена-Борнемисы также включил в экспозицию свои полотна художника (музей обладает самой большой коллекцией произведений Хоппера за пределами США).

В Мадриде представлено 73 работы художника, по которым можно проследить эволюцию его творчества, экспозиция разбита на две части, объединяющие разные этапы. Первый объединяет картины, рисунки, гравюры и акварели за период с 1902-го по 1924 год и начинается с учебы у Роберта Генри в Нью-Йоркской школе искусств, где Хоппер учился искусству рисунка и живописи. Уже тогда работы Хоппера обретают свой узнаваемый стиль. Кстати, сначала он предполагал стать книжным иллюстратором и трижды ездил в Европу, но авангардные течения в живописи того периода его как-то не тронули, реализм ему был ближе, и в десятых годах XX века он начинает активно работать над рекламными постерами и гравюрами для американских изданий. Здесь же, в первой части выставки, представлены работы других художников, творчество которых повлияло на Хоппера, – американских реалистов Роберта Генри и Джорджа Беллоуза, швейцарского художника-графика Феликса Валлотона, британского мастера бытового жанра Уолтера Сикерта, французских пейзажиста Альбера Марке и импрессиониста Эдгара Дега. Собственный, фотографически выверенный художественный стиль художник вырабатывает к середине 1920-х годов и остается верен ему всю жизнь, зрелому периоду творчества посвящена вторая часть мадридской выставки Эдварда Хоппера, которая осенью отправится в Париж.