Джазовый вальс

Первый «Джаз в саду Эрмитаж» состоялся в кризисный август 1998 года, и тогда в программе принимали участие только джазмены из Москвы. Но за годы мероприятие разрослось до по-настоящему международного события. В разные годы на площадке в «Эрмитаже» играли джазмены многих стран мира, всех жанров, здесь выступали даже живые классики вроде саксофониста Гэри Барца. За три минувших дня музыкантам внимали около десятка тысяч человек, что ставит «Джаз в саду Эрмитаж» в одну шеренгу с крупными столичными рок-фестивалями. Это при том, что продюсер фестиваля Михаил Грин всячески открещивается от условно-массовых и молодежных жанров импровизационной музыки, таких как smooth-джаз, acid-jazz, диджейские проекты и просто инструментальная «попса». «Где-то же должна звучать нормальная музыка, просто хорошая импровизация», – сказал господин Грин корреспонденту «Новых Известий».

Что получилось в итоге? В этом году, если судить по двум прошедшим дням, получилось прежде всего хитовое событие. Особенно выделялась суббота – в этот день за билетами вытянулась беспрецедентная очередь на десятки метров. Пространство фестиваля получилось почти в прямом смысле резиновым: кому не хватает мест в партере, сидят на траве. У кого хватает денег – сидят в новой чайхане, ресторанах и прочих дорогих питейных заведениях на территории сада.

В пятницу фестиваль открыла ретропрограмма от коллектива «Уральский диксиленд». С самого начала народу в саду было достаточно, распогодилось, светило солнце, и казалось, можно снимать кино «из старой жизни». Где еще можно увидеть благообразных дам и господ в костюмчиках, увлеченно вальсирующих? Времена на фестивале действительно спутались. Объявляя один из номеров, лидер «Уральского диксиленда» сказал, что Kansas City Stomp – «песня начала нашего века», имея в виду, конечно, век двадцатый. Оговорка как будто по Фрейду: их век – двадцатый.

Одним из гвоздей программы обещала стать грузинская группа The Shin. Увы, трудно разделить восторги по поводу коллектива. Акустическая гитара, бас и перкуссия очень аккуратно и грамотно выводят нечто ориентальное, эдакое «кавказское фламенко», но восторгаться их игрой было трудно. Столь же правильным и в конечном итоге весьма пресно-академичным показался закрывавший первый день коллектив саксофониста Дона Брейдена. Зато дико хорош был наш бывший соотечественник, трубач Валерий Пономарев. Валерий Михайлович в «то еще» время уехал в США, где ухитрился устроиться солистом в легендарный коллектив Арта Блейки – такой «джазовый университет». Потом Пономарев стал делать успешную сольную карьеру и теперь на сцене выглядит как настоящий американский джазмен.

В субботу неожиданно живо зазвучала сто раз слышанная на всех событиях группа братьев Бриль, один из номеров сыгравшая со специально приглашенным турецким пианистом Кентом Мете. Клубный герой, скрипач Феликс Лахути выступил реальным массовиком-затейником. Играет с примочкой, читает рэп, выглядит экстравагантно и, таким образом, откровенно нарушает программную концепцию фестиваля. Ну что же, кому-то и такой скрипичный балаган приходится по душе.

Хедлайнер второго дня не разочаровал, кажется, никого. Точнее, не разочаровала, поскольку завершала второй день американская певица Синтия Скотт, чей талант некогда был открыт самим Рэем Чарльзом. Чернокожая певица Скотт, поющая джазовые стандарты (на фестивале с ней играл квартет Игоря Бутмана), совершенно аутентична. Природный голос, природный темперамент, природная же привлекательность – все оригинальное, живое и настоящее. И все сражает публику наповал. Хотя ничего особенного на сцене вроде бы и не происходит. «Стандарты» и «черный» голос – уже достаточное условие, чтобы пленить москвичей. А если еще это подано талантливо и от души, то утомленная солнцем Москва остается в полном восторге.