Posted 20 марта 2011,, 21:00

Published 20 марта 2011,, 21:00

Modified 8 марта, 06:24

Updated 8 марта, 06:24

Еврейская дочь кардинала

Еврейская дочь кардинала

20 марта 2011, 21:00
Гастроли петербургской труппы с «Иудейкой» прошли на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Михайловский театр привез редко исполняемую оперу Галеви, написанную в 1835 году. Спектакль поставил французский режиссер Арно Бернар вместе с интернациональной командой (часть певцов, художники

Сюжет оперы, известной еще под названием «Дочь кардинала», связан с болезненной темой – противостоянием христианства и иудаизма. Ювелир Елеазар, ненавидящий христиан за преследования евреев, имеет дочь Рахиль, которая на самом деле ему не родная: она потомок кардинала де Броньи, когда-то спасенная ювелиром от пожара. Кардинал многие годы ищет пропавшего ребенка. Рахиль влюбляется в военачальника Леопольда, который прикидывается ее единоверцем, но за связь христианина и еврейки обоим грозит смерть. У воина имеется еще и невеста, принцесса Евдокия. В порыве ревности Рахиль объявляет, что Леопольд ее любовник, но потом отказывается от обвинения, чтобы спасти мужчину от казни. Тут же преследуют и Елеазара. Ювелира и его дочь, так и не узнавшую тайну своего рождения, отправляют на смерть. В последний момент Елеазар, указывая на казнь, кричит кардиналу: «Твоя дочь там!»

Музыка Галеви велеречива, но не особенно глубока: она полна «волнующих» всплесков, эмоциональных крайностей и романтических общих мест. По современным меркам, партитура слишком длинна (пятиактное сооружение в Михайловском театре значительно сократили). Режиссер Бернар пошел по пути актуализации и перенес время действия из 1414 года в Европу XX века и атмосферу холокоста – решение, лежащее на поверхности. Вместо средневекового города мы видим условное фашистское государство. Персонажи одеты в черные мундиры с галифе и красные рубашки, гербом государства служит зловещий орел с распахнутыми крыльями. Действие происходит в глухой серой коробке, играющей то роль еврейского гетто, то городской площади, где происходит праздник (у Бернара – антисемитский митинг), то военной комендатуры с бездушными машинистками, суетящимися штабистами и картой очередного блицкрига. Лейтмотив событий – подготовка массового уничтожения евреев. Конечно, Бернар задался благородной целью воспеть чувство достоинства у жертв, особенно сильное у ювелира и его дочери, и обличить погромщиков. Уже во время увертюры краснорубашечники избивают дубинками и ногами беззащитных молящихся иудеев, причем так достоверно, что зал не обращает внимания на музыку – все смотрят на побоище. Дальше – больше: евреев станет поносить толпа горожан, их будут бить, запугивать и всячески унижать, а под конец отправят в концлагерь, заменяющий костер для иноверцев. Но ведь опера не совсем (или не только) о расовой или религиозной ненависти. Скорее она о губительности фанатизма (что относится и к непреклонно-мстительному Елеазару), о невозможности счастья в мире, где царит тотальная предвзятость. А мизансцены Бернара эффектны и драматически насыщенны, но несколько декоративны. Пожалуй, слишком много тычков и толчков на квадратный метр действия.

Московскому показу «Иудейки» предшествовала трагикомическая история с нотами спектакля, таинственно исчезнувшими в день гастролей. После долгих поисков дирекция Михайловского сообразила, что, возможно, ноты попали в трейлер Мариинского театра, выступавшего накануне в Москве (и в том же Музыкальном театре). Срочно снарядили погоню. Догнать трейлеры удалось в районе Твери. Обнаруженные ноты «Иудейки» на большой скорости повезли обратно. И едва успели к началу спектакля, который пришлось задержать на полчаса.

Видимо, пережитый шок благотворно сказался на исполнителях: от потрясения они как будто заиграли и запели еще лучше. Оркестр под управлением Петера Феранеца (музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра) играл так, что музыка Галеви казалась глубже, чем она есть. Татьяна Рягузова (Рахиль) вдохновенно играла своим лирическим сопрано. Наталья Миронова (Евдокия) покорила публику трелями другого сопрано – колоратурного. Кардинал (Гарри Питерс) был убедителен в роли человека, обремененного страданием. Джан-Лука Пазолини (Леопольд) работал несколько слабее, но голос у него серьезный. Юрий Ившин (Мэр) спел ничем не хуже, чем его западные коллеги. Но всех затмил Нил Шикофф (Елеазар). Это ему устроила овацию публика, которая (редкий случай!) ради благодарности певцу не стремилась срочно убежать в раздевалку. Американский тенор любил, издевался и страдал своим замечательным голосом, который стал у Шикоффа главной актерской краской. В общем, шесть номинаций на «Золотую маску» «Иудейка» получила не зря. Таким кастингом и таким спектаклем (несмотря на отдельные недостатки) Михайловский театр может гордиться.

"