Зачем изобретать велосипед

Вы заметили, как банально мы живем? Как серо и неизобретательно. Нас окружили каталоги тиражных супермаркетов, постеры в метро с лакированными лицами счастливых домохозяек, вокруг которых вертятся упаковки йогуртов, порошков, прокладок и прочих полезных предметов. И вся эта круговерть страшно тоскливая и предсказуемая. Везде визуальный мусор – ни миллиметра за рамки и шаблоны. Даже сами отсталые рекламщики и их заказчики понимают, что это шлак, что от этого у людей со вкусом зубы сводит и мухи дохнут. Но почему-то и те и другие уверены – «пипл схавает».

Иногда, конечно, не все так плохо. Глаз может отдохнуть в зарубежных поездках. Или на выставках графического дизайна. Вроде «Золотой пчелы», которая заканчивается в Доме художника. Впрочем, на «Пчеле» глаз как раз не отдыхает, а усиленно работает, пытаясь понять, что тут вообще происходит. Очень уж все непривычно – тысячи рекламных плакатов со всего света, и один за другим хочется повесить в комнате как абстрактную картину.

На «Пчелу» не принимают откровенно коммерческие постеры. Здесь лидируют культурные и социальные плакаты. То, чего очень много в Европе (а также в Японии, Корее и даже в Иране), но чего практически нет в Москве. И дело даже не в том, что у нас нет места, куда бы повесить плакат, призывающий отказаться от ксенофобии, и воспринимать гастарбайтеров как благо, а не чуму. Я уже не говорю о концертах, театральных постановках и шоу, которые можно было бы представить на постере так, что у него стояли бы по 20 минут, – и этого у нас хватает.

Но вот в чем проблема – чиновники в «культурных» органах столицы, отвечающие за дизайн, сильно боятся оригинальности. Оно и понятно, ведь креативный плакат – это плакат альтернативный. Он существует вопреки рекламному мейнстриму. Чтобы быть услышанным (скорее увиденным), художник должен выпрыгнуть из клише. Например, штатный дизайнер Цюрихской оперы придумывает такие афиши, что, кажется, нас зовут не на «Макбета» или «Мадам Баттерфляй», а на какой-то сногсшибательный триллер. Ясно, что для Швейцарии опера – это такое же из ряда вон выходящее мероприятие, как галереи современного искусства в Тегеране или клуб по «распространению библейских заповедей» в Харькове. Потому у них и плакаты необычайны.

Дизайн переживает расцвет во времена революций. Нам ли об этом забывать, когда единственное дизайнерское достижение России – это авангард 1910–1920-х годов (в том числе и плакатный). Сегодня в плане дизайна Россия в замыкающих. Но речь не только о социальных сдвигах, бунтах и войнах. Должен произойти какой-то сдвиг в мозгах, чтобы человек освободился от тиражности и штамповки. Чтобы он был свободной единицей. Пока это позволено немногим – вот премьер прокатился на машине канареечного окраса. Как потом выяснилось, купить такую же невозможно – покупайте привычно серое. Если в культуре наряду с мейнстримом будут альтернативные, экспериментальные направления, визуальная среда тоже станет разнообразнее, ироничнее и человечнее.

Для некоторых стран такой «сдвиг» в порядке вещей. Для Голландии, например – признанного лидера в дизайне. Как раз сейчас в Москве идет фестиваль «Дизайн-Акт», куда голландцы привезли остроумную экспозицию... велосипедов. Почти два столетия это средство передвижения не менялось, и такое положение вещей голландцев никак не может успокоить. А что, если вместо руля-рогатки воткнуть интерактивную палку, или облачить раму в деревянный каркас, или вообще превратить его в двухколесную штуковину наподобие кара из «Формулы-1».

Мне скажут: ну и какой смысл в изобретении велосипеда? И что плохого в спокойной жизни, когда в кредит можно купить хорошую плазму, а потом плазму еще больше и еще больше, без дизайнерских закидонов. Тут не знаешь, что и ответить. Разве что заявить: без «свободных мозгов», незашоренных и открытых, невозможно никаких инноваций. Прежде чем строить «силиконовые долины» для разработки хитроумных схем, стоит сразу позаботиться об их художественной подаче. Иначе из лабораторий рискует выйти конкретный монстр Франкенштейн.

Автор – арт-обозреватель «НИ»