Posted 9 августа 2005,, 20:00
Published 9 августа 2005,, 20:00
Modified 8 марта, 09:30
Updated 8 марта, 09:30
Куликовская битва
В Москве до сих пор нет настоящего национального музея современного искусства, который имеют почти все мировые столицы, – места, куда стремились бы все художники без исключения и где были бы установлены четкие критерии качества. У российских танцоров и певцов имеются две путеводные звезды – Большой и Мариинка, у кинематографистов, у служителей театра и телевидения тон задают национальные конкурсы и премии «Ника» и «Золотой орел», а мерилом театральной жизни остается фестиваль «Золотая маска». И только современные художники бродят неприкаянными от одной галереи к другой. Возможно, это и к лучшему – подобная децентрализованность делает московскую арт-сцену мобильной и менее предсказуемой.
В отсутствие музея-монополиста разные учреждения, организации или даже отдельные коллекционеры берут на себя ношу законодателей современного искусства – эдаких третьяковых ХХ столетия. То Зураб Церетели от собственных щедрот решает открыть музей и пригреть там нонконформистов и альтернативную молодежь. То Третьяковка начинает перетасовывать свою экспозицию ХХ века и приглашает эпатажных шестидесятников и новых художников. Наконец, каждая из галерей, чья история началась на заре 1990-х – «XL-галерея», «Айдан» и «Крокин-галерея», – готова объявить свою коллекцию музейной. В эту шеренгу встал теперь и Центр современного искусства и заставил конкурентов потесниться.
По выставке «Новые поступления» на Зоологической улице вполне можно изучать историю новейших течений и направлений московской школы. Где-то под потолком подвешена гусеница-дирижабль Григория Острецова, которая называется «Ластомер», – типичный симулякр. Рядом свито большое птичье «Гнездо» от группы концептуалистов (в нем может посидеть каждый) – пожалуйста, вот вам акционизм. В другом углу расположился «Станционный смотритель» Ирины Кориной – инсталляция из радиомашинок (управляя ими из будки, каждый может почувствовать себя смотрителем). Имеются несколько работ «авторитетов-классиков»: картины Михаила Рогинского, фотоколлажи Бориса Михайлова и видео «Сизиф» Дмитрия Пригова. И конечно (куда без него!), три фотографии, выполненные Олегом Куликом для серии «Русское» (обнаженный Кулик изучает русскую национальную идентичность). Короче говоря, произведения во всех жанрах, техниках и с необходимым набором звездных фамилий.
После осмотра приобретений ГЦСИ невольно сравниваешь их примерно с такими же коллекциями Третьяковки или даже Московского музея современного искусства Зураба Церетели – и приходишь к выводу, что все они слишком похожи. Причина проста: в Москве имеется десяток актуальных художников, которых постоянно раскручивают разные площадки. Коллекционерам всегда легче работать с уже обкатанным и признанным искусством, чем рисковать на молодых и неизвестных, – это общеизвестный закон. Однако в России ситуация сложнее: здесь нет по-настоящему богатых собирателей современного искусства (ни частных, ни государственных). Нет никакой конкуренции за приобретение лучших экспонатов. Оттого художники дарят свои вещи каким-то музеям или институтам, чтобы просто выставляться и сохранять дружеские отношения (глядишь, когда-нибудь с их помощью можно будет выехать на зарубежную арт-ярмарку). Неудивительно, что Олег Кулик, ставший одним из символов современного российского искусства, орошает теперь как минимум десяток галерей.
И все же только в том случае, если у таких организаций, как Центр современного искусства, появятся реальные средства на приобретение эксклюзивных произведений, можно будет говорить о «национальной коллекции» и предъявлять претензии к качеству собрания (ведь Центр содержится на бюджетные деньги). Пока же дареному коню в зубы не смотрят. Впрочем, нынешнюю выставку беззубой не назовешь.