Posted 8 февраля 2006,, 21:00

Published 8 февраля 2006,, 21:00

Modified 8 марта, 09:21

Updated 8 марта, 09:21

Режиссер Вячеслав Спесивцев

Режиссер Вячеслав Спесивцев

8 февраля 2006, 21:00
Сегодня создатель, режиссер и директор Московского экспериментального театра Вячеслав СПЕСИВЦЕВ отмечает 40-летие творческой деятельности. Он давно стал уникальной фигурой в театральной Москве. Его называют учителем Геннадий Хазанов и Юрий Куклачев. А лауреат Нобелевской премии Габриэль Гарсия Маркес, однажды побывавши

– В юбилеи принято подводить итоги. Вы уже подсчитали для себя: что сделано? Что не сделано? Что еще надо сделать?

– Это третий мой театр. Бог любит троицу. Я создал театр чувств, о котором мечтал. Юбилей – ведь это планка. Можно об нее биться головой, можно через нее перепрыгивать. Мне кажется, что я ее перепрыгиваю. И хочется еще прыгать, хочется эту планку ставить выше и выше: до бесконечности, до бессмертия. Я вижу и очень конкретные результаты. Мои ученики – руководители московских театров, и не плохих театров, а передовых: Володя Мирзоев, Андрей Любимов, Юра Куклачев, Геннадий Хазанов… А сколько в моей студии родилось известных актеров – и не сосчитать! В процессе жизни я сотрудничал только с великими писателями. Маркес, Распутин, Шукшин, Борис Васильев, Чингиз Айтматов, Жоржи Амаду. Со многими я встречался лично, дружил. Вот вы посмотрите на фотографию (над столом юбиляра стенд с множеством портретов): здесь Тимур Гайдар, Андрей Макаревич, Ролан Быков, Сергей Проханов, Давид Тухманов, Дмитрий Шпаро… Это все мои друзья.

То есть мне ли стенать о жизни? Она была содержательной. Моими учителями были Игорь Ильинский, Сергей Михалков… Это накладывает большую ответственность за существование. И в то же время это аура, которая дает тебе возможность думать, что ты шел и идешь все-таки по правильной дороге.

– У вас есть какая-то особенная мечта?

– Понимаете, вот вчера две девочки подошли ко мне после спектакля. Они были поражены, они вообще не знали, что может быть такой театр, что он может потрясать… Это для меня главное! Ведь сейчас очень многое делает реклама. Вот я купился на рекламу «Турецкого гамбита», посмотрел, а в конце фильма начал смеяться. Смеяться над собой: на что же это я купился?! Так вот моя мечта, чтобы я в течение всей жизни никого не обманул: ни зрителя, ни студийца, ни студента своего. Чтобы никто в конце жизни не сказал: «Господи, как же это меня так надули?!» И не захохотал. Это моя задача.

– Вячеслав Семенович, в вашем репертуаре много спектаклей на острые социальные темы: о проститутках, наркоманах, ворах, уличных детях. Вы считаете, театр должен отражать жизнь? Воспитывать?

– Когда я ставлю спектакли, меньше всего думаю о моралите. Я против театра «Крошка сын к отцу пришел…». Это не искусство! Надо быть на уровне красоты. Красота – это разговор душ, о таком театре я мечтаю. Вообще театральное искусство – оно сиюсекундно. Театр обязательно должен отражать сегодняшнюю жизнь. Проститутки, наркоманы – все должно стать основой драматургии. Другой вопрос, как это преподносить. Если «Яма» Куприна, которая у нас идет, заставляет зрителя плакать и задумываться, тогда это искусство. А если девочка, видя проститутку на сцене, думает: как бы поскорее последовать ее примеру, тогда это преступление. Меня почему-то считают молодежным идеологом, говорят: он оттягивает от наркотиков, вытаскивает детей из подвалов. В какой-то мере это правда. А с другой стороны, это происходит лишь потому, что, когда они приходят в студию, им просто некогда колоться, пить, курить.

– Сорок лет вы наблюдаете за театральной жизнью Москвы. Как вам кажется, есть прогресс?

– Театр – отражение страны. Я думаю, он изменился в лучшую сторону. Раньше мешали различные барьеры, а сейчас жизнь говорит: своими усилиями ты можешь добиться всего! В СССР было очень серьезное театральное искусство, но, к сожалению, 80% театров были похожи на МХАТ, и только некоторые выбивались: «Современник», «Таганка», «На Красной Пресне». А сейчас, если у тебя свое видение, то, пожалуйста, открывай свой театр! Вообще наша страна в смысле культуры, театра – она потрясающая! Нигде нет такого театра, как в России: настоящего, репертуарного. В Америке актеры собираются только на спектакль, а потом расходятся. А театра как сообщества не существует. В Бельгии вообще нет театра… Москва – уникальная театральная империя, ее надо сохранять.

– Вашему театру почти двадцать лет. Как он изменился за эти годы?

– Прежде всего изменился наш зритель, молодежь. Они стали по-другому смотреть на смысл жизни. Смысл для них теперь – счет в банке, успехи, Чубайс… Молодежь больше не способна на подвиги Матросова. Молодые люди стали бояться смерти: «Ах, поживу-ка здесь на полную, а там – все равно!» И поэтому режиссура стала другой. Я все ближе иду к клипу. Театр стал ударнее, жестче, злее. Поэзии «Русалочки» больше нет, жертвенность ушла из человека. Не знаю, возможна ли сейчас история Ромео и Джульетты.

– Раньше было не так? В таком случае что вы хотели привнести в театральное искусство в 60-е годы и к чему стремитесь сейчас? Ваша сверхзадача как-то менялась со временем?

– Вы знаете, никак не менялась! Вообще мне же не сорок лет творчества, а шестьдесят. Я в пять лет решил заниматься театром. У меня был свой театр на подоконнике, и каждого персонажа, которого я вырезал из бумаги, я наделял свойством сочувствия. Жизнь была тяжелая и голодная. Я видел, что от голодухи люди пьют. И я хотел, чтобы дядя Сеня, мой сосед, не пил, чтобы он не бил тетю Нюру, а тетя Нюра не оскорбляла дядю Колю. Театр должен совершать духовные поступки, совершать прорывы в душу зрителя. Я это понимал и в пять лет, и сейчас понимаю. Ничего не изменилось. Ушли коммунисты – пришли другие, ушли одни проблемы – появились новые. На наш век, что сказать со сцены, хватит. К сожалению. Но с другой стороны, не было бы конфликта, не было бы и искусства! Ведь основа искусства – конфликт.

– Вы и режиссер, и сценарист, и педагог, и директор театра. Что для вас важнее?

– Да все важно! Если бы я не был директором, я бы прошел мимо того, что каждое воскресенье ко мне приходят дети: «Мы хотим у вас заниматься». А как, не будучи директором, только творцом, заниматься бесплатно? Театр дорого стоит. Приходится просить. Многого не хватает: денег, помещений, педагогов, декораций. Детей все больше! Я могу, конечно, сказать: «Все. Не приходите больше! Нет больше ни места, ни возможностей». Но иногда отчаяние подступает... Поэтому я не знаю, что главнее.

– Ваши дети продолжают ваше дело?

– Двое старших сыновей – в бизнесе, и я им благодарен за то, что они занимаются, чем хотят, и за то, что они уже нарожали мне кучу внуков. Скоро вот четвертый появится. А младшие мои сыновья-двойняшки сейчас студенты. Один Щепкинское училище оканчивает, другой – РАТИ, мой курс. Васька обучает в моем театре детей: показывает, как вешать кулисы, учит фехтовать, все, что знает, передает студийцам. И пока он это делает, я счастлив! Он и режиссер, и артист, и педагог, и монтировщик. А Сема уже снялся в сериалах «Трое против всех», «Сыщик с плохим характером», занимается серьезным актерским делом. Но мне хотелось бы, чтобы он часть этого серьеза перенес на наш театр, чтобы тоже продолжал мое дело. Когда-то Гафт сочинил пародию: «Земля, ты слышишь этот гуд? Три Михалкова по тебе ползут!». Я этого не боюсь. Мне бы очень хотелось, чтобы: «Земля, ты слышишь этот гуд? Спесивцевы по тебе ползут».



СПРАВКА

Вячеслав СПЕСИВЦЕВ – создатель, режиссер и директор Московского экспериментального театра. Заслуженный деятель искусств России. Родился 3 февраля 1943 года. Считается одним из лидеров в области молодежного театра и театральной педагогики. В 1984 году, по мнению журнала «Мировой театр», был назван первым в списке пяти лучших режиссеров мира. Был актером и постановщиком пантомимы в Театре на Таганке, откуда ушел работать в Дом детского творчества. За свою жизнь успел создать три театра: студию «Гайдар» в Текстильщиках, Молодежный театр «На Красной Пресне» и МЭТ, которому в 2007 году исполнится двадцать лет. Из студии при театре вышли знаменитые артисты: Геннадий Хазанов, Александр Феклистов, Юрий Куклачев, Евгения Добровольская, Евгения Крюкова. Спесивцев особо гордится своей работой с известными писателями. Он делал инсценировки к произведениям Астафьева, Солженицына, Ерофеева, Айтматова, Маркеса.

"