Posted 3 октября 2007,, 20:00

Published 3 октября 2007,, 20:00

Modified 8 марта, 08:37

Updated 8 марта, 08:37

Детям не понять

Детям не понять

3 октября 2007, 20:00
Главный на постсоветском пространстве анимационный фестиваль «КРОК» в нечетные годы по обычаю проходит на территории Украины. В отличие от «русского года», когда соревнуются дебютные и студенческие работы, украинский «КРОК» представляет работы профессиональных аниматоров. Именно здесь показывают все лучшее, что было сд

К фестивалю «КРОК» за пределами анимационного мира не всегда относятся серьезно. Мало того, что анимация по-прежнему считается «детским» искусством, так фестиваль к тому же проходит на плавающем корабле и в весьма неформальной обстановке. Однако, если в молодые годы «КРОК», возможно, и давал основания для несерьезного отношения, то к своему 14-му выпуску он вырос в очень солидный смотр. Программа включает практически все значимые работы, созданные в анимации за два года.

Сегодня можно смело сказать, что в мультики наконец-то стали вкладывать серьезные деньги. Если раньше получасовой фильм случался на анимационных смотрах раз в несколько лет, то на этом «КРОКе» представлен целый ряд масштабных работ. Одна из них – «Петя и волк» Сьюзи Темплтон – сделана с такими амбициями, что организаторы фестиваля решили показать ее на церемонии закрытия в сопровождении живого оркестра.

Но главная и удивительная особенность современной авторской анимации – в ней нет мейнстрима, нет превалирующих эстетик, тем или техник. Здесь такое многообразие, что можно лишь посочувствовать международному жюри, которому придется выбрать лучшего из непохожих. Как, например, сравнивать получасовую шикарную «Мою любовь» Александра Петрова (по роману Ивана Шмелева), сделанную в технике ожившей живописи, с почти монохромным и бессюжетным трехминутным фильмом Дюдока де Вита «Аромат чая».

Не только сравнивать, но даже банально классифицировать современное кино сегодня крайне сложно. Все больше значения приобретают индивидуальные творческие методы. Так, швейцарец Джордж Швицгебель, представленный в этом конкурсе фильмом «Игра», знаменит своими акриловыми красками и необычной манерой съемки. В его картинах не только персонажи находятся в беспрестанном движении, но и камера тоже безостановочно меняет угол и дальность зрения. И от этих «танцев» у зрителя начинает кружиться голова. Другой режиссер – Режина Пессоа – неравнодушна к технике гравюры по гипсу. В своей «Трагической истории со счастливым концом» она имитирует сложную технологию резьбы по гипсу и рассказывает о девочке, чье сердце бьется громче других.

Случается даже такое, что анимационная техника придумывается под один конкретный фильм. Так, вряд ли кто-нибудь решится повторить опыты Коджи Ямамура. В картине «Сельский врач» Франца Кафки» художник организовал замысловатое многослойное изображение, где жизнь и движение происходят на разных уровнях.

А то, что сделал Андрей Золотухин в «Колыбельной» – почти бессюжетном фильме о тоске расставания, не только повторить сложно, но и описать. Здесь смешаны обработанная на компьютере живая съемка, рукотворная графика и компьютерное 3D-моделирование.

Стартовавший из Одессы теплоход после десятидневного плавания высадит гостей фестиваля в Киеве, где 5 октября, на церемонии закрытия «КРОК», объявит победителей. Лучший из лучших получит 5 тыс. долларов.

"