Posted 31 мая 2004,, 20:00

Published 31 мая 2004,, 20:00

Modified 8 марта, 09:45

Updated 8 марта, 09:45

Полчаса на отдых

Полчаса на отдых

31 мая 2004, 20:00
В фестивале принимали участие театры из Омска, Барнаула, Норильска, Новосибирска, Красноярска, Северска, Улан-Удэ, Абакана, Минусинска и Читы. Как оказалось, провинция географическая с провинцией театральной явно не совпадают – многие региональные постановки выглядели значительно интереснее иных столичных.

По мысли организаторов «Сибирский транзит» – фестиваль «кочующий». Каждый год он проходит в новом городе. На этот раз выбор пал на Томск, празднующий весной свое 400-летие. Зрители Томска, города, где каждый восьмой житель – студент, стали, пожалуй, главным и пристрастным судьей фестивальных спектаклей. Перемещаясь из Театра драмы в ТЮЗ, гости и участники «Сибирского транзита» на восемь дней вошли в атмосферу театрального марафона, когда один коллектив спешит сменить другой, дав отдыха на полчаса. А уже ночью начинается программа капустников, где окончательно становится понятно, что в среднем на театральный капустник уходит юмора, придумки, ума и веселья примерно раз в сто больше, чем на практически любую телевизионную «юморину». «Редиски» (просто артисты) прохаживались по поводу «редисок в законе» (народных артистов), предлагали всем актерским звездам на эстраде, в рекламе и ТВ-сериалах присвоить почетное звание «народных Дедов Морозов», а также лихо передразнивали соседей, коллег и самих себя.

Главный вывод нынешнего «Сибирского транзита»: «Провинция географическая мало совпадает с провинцией театральной». В пределах московского Бульварного кольца провинциальных спектаклей куда больше, чем на сцене «Транзита». К примеру, «Песни дождя» из Улан-Удэ точно могут украсить практически любую сцену планеты. Благо пантомима – язык международный. По определению создателей «Песни» – это спектакль–телосозерцание по мотивам светской поэзии далай-ламы IV. Или точнее будет сказать, что либретто основано на стихах поэта, известного под именем Цаньян-Жамцо – «Океан мелодий» (1682 – 1706 гг.). Прежде чем приступить к работе, режиссер-постановщик театра Игорь Григурко получил благословение у буддийского учителя Еше-Лодой Ринпоче, который проживает на Лысой горе в Улан-Удэ. Пока зрители рассаживаются по местам, на сцене появляется женщина в ритуальных одеждах и зажигает сандаловые благовония. Вот она зажигает зулу (большой светильник), садится на стул возле прялки, берет в руки трубку – закуривает. Свет гаснет, включается музыка. Сказительница начинает пение-рассказ. Песнь первая «О капельках-бирюсинках». Длинные полотна ткани свешиваются из-под потолка сцены. И вдруг они начинают шевелиться, двигаться. Становится понятно, что внутри кто-то есть. Разрывается ткань-пуповина, и появляются перволюди: Адам и Ева. Они встречаются глазами, тянутся друг к другу: начинает древняя, как мир, и каждый раз неповторимая любовная игра: прикосновение, отталкивание, полет, неподвижность. Прекрасные тела сплетаются, перетекают друг в друга, видно, как вибрирует каждая мышца. Головоломные цирковые трюки выполняются с такой естественной легкостью, что кажутся элементами какого-то древнего ритуального танца. Новая пара: юноша, завернутый в ярды ткани, и полуобнаженная девушка. Она дразнит Его: то наступает на кончик одежды, то отбегает. Юноша отдает Ей край полотна, начинает танец-кружение вокруг подруги, медленно разматывается ткань. И вот, легко собрав полотно, девушка уходит, унося все, что Он дал, и оставив его обнаженным и несчастным.

Сколько людей, столько родов любви. Пара сменяется парой, одна рассказанная история другой. Счастливые любовники сменяют несчастных. Танец-битва приходит на смену любовному треугольнику. Но неизменными остаются отточенное мастерство движений, скульптурная красота поз и жестов, пластическое мастерство молодых исполнителей и щедрая фантазия постановщика – Игоря Григурко. «Песни дождя» отмечены специальным призом жюри за «совершенство пластической формы».

Победителем в номинации «лучший спектакль» стал «Татарин маленький» Заполярного театра драмы из Норильска. Режиссер Александр Зыков, взяв умозрительную и схематичную пьесу Алексея Пояркова, создал нежный и музыкальный спектакль. Постановщик и актеры Лаврентий Сорокин (Коляй Коляич), Анна Титова (Елизавета Капитоновна), Сергей Ребрий (Семен Петрович) увидели в истории и персонажах Пояркова отзвук гоголевских героев. Лаврентий Сорокин нашел для Коляя Коляича интонации неуверенной робости, заставляющие вспомнить бессмертного Шпоньку с его неуверенностью и страхом перед женщинами, с его снами, где бородатый купец меряет на аршины и отрезает ему жену. Великолепная сценография Михаила Мокрова, создавшего зыбкий мир прозрачно-белых танцующих стен (созданных рамами, на которые натянута тюлевая ткань). Спектакль заканчивается на пронзительной тоскующей ноте. Как писал классик: «Скучно жить на этом свете, господа!».

"